Autor: André Garcia

Aqui está A série de TV da temporada. Você assiste Disclaimer no Apple TV +, pensando que aconteceu algum tipo de milagre. E você tem, tamanho é o impacto permanente causado por Alfonso Cuarón, duas vezes vencedor do Oscar (Gravidade e Roma), ao dirigir um elenco de sonho em um thriller psicológico em 7 partes que transborda suspense, calor sexual e gravidade chocante.

O material de origem é um romance de estreia de Renée Knight, de 2015, que leva tempo construindo uma armadilha da qual você não vai querer escapar. Você pode pensar que está um passo à frente do roteiro escrito por Cuarón, que dirigiu todos os sete episódios. Mas você estaria errado. Cuarón nunca para de surpreender.

Cate Blanchett é a perfeição como Catherine Ravenscroft, uma documentarista que volta para casa, para o elegante apartamento de Londres que divide com seu pedante marido Robert (Sacha Baron Cohen). Tendo acabado de receber um prêmio de prestígio, Catherine está em alta.

Então ka-bum! O que é esse romance, “The Perfect Stranger”, que aparece misteriosamente ao lado de sua cama? Depois de ler algumas páginas, Catherine percebe que a história é sobre ela e o segredo vergonhoso que ela guarda há mais de 20 anos. E o aviso habitual foi alterado para: “Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas NÃO é uma coincidência.”

Quando Catherine descobre que uma cópia do livro autopublicado também foi enviada para seu filho vendedor de eletrodomésticos, Nicholas (Kodi Smit-McPhee) – uma amarga decepção para seus pais esnobes – ela sai em busca do autor do livro que quer arruinar sua carreira.

A busca por respostas leva Catherine ao grisalho e amargurado professor aposentado Stephen Brigstock, interpretado por Kevin Kline, que é digno de um Emmy e se destaca como um idiota Dickensiano escondido atrás da máscara da velhice que o torna invisível.

Acontece que o livro foi realmente escrito pela falecida esposa de Stephen, Nancy (Lesley Manville superando sua magnificência habitual) como vingança contra Catherine por seduzir seu filho, Jonathan (Jonathan Partridge), que morreu acidentalmente tentando salvar o filho de Catherine do afogamento.

Fim da história? Nem de longe. A série é repleta de flashbacks não confiáveis ​​de pontos de vista alternativos que escondem a verdade com a mesma frequência que a revelam. Cuaron nos provoca com pistas que não levam a lugar nenhum, especialmente em flashbacks eróticos que mostram a jovem Catherine, interpretada com erotismo ardente pela sensacional Leila George cujas cenas com Partridge chamuscam a tela.

Mas nada em Disclaimer é o que parece. Sem spoilers, exceto para prestar atenção às primeiras palavras de Catherine ao receber seu prêmio: “Cuidado com a narrativa e a forma. Seu poder pode nos aproximar da verdade. Mas também podem ser uma arma com grande poder de manipulação.”

Eu direi. Disclaimer foi interpretado, escrito, dirigido e editado de forma deslumbrante como uma coleção de peças de um quebra-cabeça que só se interligam quando Cuarón está pronto para baixar o boom. E a beleza das imagens, captadas com olhar de poeta por Emmanuel Lubezki (Birdman ou A Inesperada Virtude da Ignorância) e Bruno Delbonnel (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain), consegue deslumbrar e distrair com uma habilidade perversa que beira a magia negra.

OK, você pode mergulhar em Disclaimer já que a ousadia visionária de Cuarón criou um mundo no qual nos perdemos um poucos e mas no caminho, um mapa aparece para encontrarmos uma maneira de compreender o todo.

5 pipocas!

 

 

Disponível no Apple TV +.

Depois de a Academia de Ciência e Artes Cinematográficas de Hollywood adiar 2 vezes o anúncio das indicações do Oscar 2025, por causa dos grandes incêndios que atingiram a região de Los Angeles, nos Estados Unidos, a lista finalmente saiu hoje, 23 de Janeiro e para nós, o Brasil, a coisa foi histórica e trouxe sorrisos aos rostos tupiniquins.

Pra você que acha o cinema brasileiro não nos leva a lugar nenhum artisticamente, pense melhor. Se você escolher bem o que ver – não sendo as comédias pastelões de você já sabe qual emissora produzindo ou os épicos religiosos de você sabe qual outra emissora, encontrará grandes obras que já receberam ótimas críticas no centro mundial do cinema que é Hollywood.

Mas falando em Oscar especificamente lembremos que, o Brasil já tinha sido indicado a prêmios do Oscar em 13 cerimônias, considerando filmes nacionais e coproduções com outros países. Foram várias categorias, mas nunca ganhamos uma estatueta. Na categoria Melhor Filme Internacional, o Brasil agora tem cinco indicações: “O pagador de promessas”, em 1963; “O quatrilho”, em 1996; “O que é isso, companheiro?”, em 1998; “Central do Brasil”, em 1999; e agora, regozijem-se ao saber, “Ainda estou aqui”, em 2025.

Sim, é exatamente o que você leu. “Ainda estou aqui” foi indicado à principal categoria do Oscar 2025, de Melhor Filme, nesta quinta-feira (23). É a primeira vez na história que um filme brasileiro disputa a maior categoria do Oscar. A produção também tem outras duas indicações: Filme Internacional e Melhor Atriz (Fernanda Torres).

Emília Pérez liderou as indicações com 13 nomeações, seguido por O Brutalista e Wicked, que receberam 10 cada. O Conclave e Um Completo Desconhecido também conquistaram um bom número de indicações, oito.

O Oscar 2025 acontece em 2 de março em Los Angeles, com apresentação de Conan O’Brien.

Melhor Ator Coadjuvante

Yura Borisov, por “Anora”
Kieran Culkin, “A Verdadeira Dor”
Edward Norton, “Um Completo Desconhecido”
Guy Pearce, de “O Brutalista”
Jeremy Strong, de “O Aprendiz”

Melhor Figurino

“Um Completo Desconhecido”
“Conclave“
“Gladiador II”
“Nosferatu”
“Wicked”

Melhor Cabelo e Maquiagem

“Um Homem Diferente”
“Emilia Pérez”
“Nosferatu”
“A Substância”

Melhor Trilha Sonora Original

“O Brutalista”
“Conclave”
“Emilia Pérez”
“Wicked”
“Robô Selvagem”

Melhor Curta-Metragem em Live-Action

“A Lien”
“Anuja”
“I’m Not a Robot”
“The Last Ranger”
“The Man Who Could Not Remain Silent”

Melhor Animação em Curta-Metragem

“Beautiful Men”
“In the Shadow of the Cypress”
“Magic Candies”
“Wander to Wonder”
“Yuck!”

Melhor Roteiro Original

“Anora”
“O Brutalista”
“A Verdadeira Dor”
“A Substância”
“September 5”

Melhor Roteiro Adaptado

“Um Completo Desconhecido”
“Conclave”
“Emilia Pérez”
“Nickel Boys”
“Sing Sing”

Melhor Atriz Coadjuvante

Monica Barbaro, por “Um Completo Desconhecido”
Ariana Grande, por “Wicked”
Felicity Jones, por “O Brutalista”
Isabella Rossellini, por “Conclave”
Zoe Saldaña, por “Emilia Pérez”

Melhor Canção Original

“El Mal”, de “Emilia Pérez”
“The Journey”, de “The Six Triple Eight”
“Like a Bird”, de “Sing Sing”
“Mi Camino”, de “Emilia Pérez”
“Never Too Late”, de “Elton John: Never Too Late”

Melhor Documentário

“Black Box Diaries”
“No Other Land”
“Porcelain War”
“Soundtrack to A Coup D’Etat”
“Sugarcane”

Melhor Documentário de Curta-Metragem

“Death By Numbers”
“I am Ready, Warden”
“Incident”
“Instruments of a Beating Heart”
“The Only Girl in the Orchestra”

Melhor Filme Internacional

“Ainda Estou Aqui”
“The Girl with the Needle”
“Emilia Pérez”
“The Seed of the Sacred Fig”
“Flow”

Melhor Animação

“Flow”
“DivertidaMente 2”
“Memoir of a Snail”
“Wallace e Gromit: Vengeance Most Fowl”
“O Robô Selvagem”

Melhor Design de Produção

“O Brutalista”
“Conclave”
“Duna: Parte 2”
“Nosferatu”
“Wicked”

Melhor Edição

“Anora”
“O Brutalista”
“Conclave”
“Emilia Pérez”
“Wicked”

Melhor Som

“Um Completo Desconhecido”
“Duna: Parte 2”
“Emilia Pérez”
“Wicked”

Melhores Efeitos Visuais

“Alien: Romulus”
“Better Man”
“Duna: Parte 2”
“O Reino do Planeta dos Macacos”
“Wicked”

Melhor Fotografia

“O Brutalista”
“Duna: Parte 2”
“Emilia Pérez”
“Maria”
“Nosferatu”

Melhor Ator

Adrien Brody, por “O Brutalista”
Timothée Chalamet, por “Um Completo Desconhecido”
Colman Domingo, por “Sing Sing”
Ralph Fiennes, por “Conclave”
Sebastian Stan, por “O Aprendiz”

Melhor Atriz

Cynthia Erivo, de “Wicked”
Karla Sofía Gascón, de Emilia Pérez
Mikey Madison, por “Anora”
Demi Moore, por “A Substância”
Fernanda Torres, por “Ainda Estou Aqui”

Melhor Direção

Sean Baker por “Anora”
Brady Cobert por “O Brutalista”
James Mangold por “Um Completo Desconhecido”
Jacques Audiard por “Emilia Pérez”
Coralie Fargeat por “A Substância”

Melhor Filme

“Anora”
“O Brutalista”
“Um Completo Desconhecido”
“Conclave“
“Duna: Parte 2”
“Emilia Pérez”
“Ainda Estou Aqui”
“Nickel Boys”
“A Substância”
“Wicked”

 

 

 

É impossível ler os romances Dune de Frank Herbert ou assistir a qualquer uma de suas adaptações cinematográficas e não se sentir encantado e aterrorizado pela Bene Gesserit. A irmandade misteriosa e superpoderosa é uma força sempre presente e sinistra que paira sobre o Império em ambos os episódios, manipulando silenciosamente a galáxia a partir de suas sombras mais escuras em sua busca para garantir um herdeiro masculino cuidadosamente criado por todos os meios necessários. No entanto, na emocionante nova série prequela da HBO, Duna – A Profecia, é revelado que a autoridade da ordem nem sempre foi tão garantida.

Ambientado 10.000 anos antes dos romances de ficção científica originais de Herbert, Duna – A Profecia é baseado na prequela de 2012 de seu filho Brian Herbert e Kevin J. Anderson, Irmandade de Duna, e conta a história de origem da Bene Gesserit em todos os seus aspectos sangrentos, sexy e, pelo menos, ás vezes, uma glória absolutamente assustadora. O drama segue duas irmãs Harkonnen – Valya (Emily Watson) e Tula (Olivia Williams) – enquanto elas administram uma escola para jovens superdotados e tentam evitar um acerto de contas há muito profetizado que poderia muito bem destruir a humanidade… ou, pior ainda, seus planos de décadas.

Veja, as Bene Gesserit pretendem garantir uma irmã no trono casando sua futura aluna, a princesa Ynez (Sarah-Sofie Boussnina), filha e futuro líder da família governante, a Casa Corrino, com um menino da Casa Rico. Tudo está acontecendo sem problemas até a chegada de Desmond Hart (Travis Fimmel), um soldado desgastado pela batalha que retornou de vários períodos em Arrakis com poderes sem precedentes e um verdadeiro machado para atacar a Bene Gesserit. Enquanto Desmond e Valya disputam o controle do Imperador Javicco (Mark Strong), Tula e as irmãs restantes devem usar seus talentos para aprender mais sobre o dia do juízo final que se aproxima rapidamente e, de alguma forma, relacionado ao verme da areia.

Em meio a toda essa conversa sobre planetas, Harkonnens e herdeiros, é importante notar que os espectadores não precisam tecnicamente ter lido nenhum dos livros dos Herberts ou mesmo visto os filmes de Denis Villeneuve ou David Lynch para desfrutar de Profecia. A série fornece contexto de seu mundo épico quando necessário, mas tem distância suficiente dos romances originais de Duna para se destacar como sua própria série de fantasia de ficção científica, com as Casas e a Bene Gesserit servindo cada uma como suas próprias facções que não têm medo de massacrar, trair e usar táticas políticas clandestinas para garantir a sua sobrevivência. No entanto, o conhecimento do mundo épico dos Herberts certamente fornecerá contexto extra para os espectadores e tornará as cenas de prática de espada com holograma e a localização de alguns dos parentes mais velhos da Casa Harkonnen, Corrino e Atreides muito mais emocionantes.

Apesar de ter tantos poderes para estabelecer, Profecia rapidamente ganha força por meio de sua narrativa não linear, que leva os espectadores de volta no tempo para testemunhar os primeiros dias de Valya (Jessica Barden) e Tula (Emma Canning) como filhas da desgraçada Casa Harkonnen por um momento e depois os coloca na vanguarda de uma história angustiante. ritual de agonia com especiarias no próximo. A showrunner, escritora e produtora executiva Alison Schapker mantém cada um dos episódios de uma hora de duração em um ritmo controlado e metódico, explorando o significado da irmandade – tanto como membros da Bene Gesserit quanto o vínculo entre Valya e Tula – enquanto fornece apenas o suficiente pistas para seu mistério e lançando uma bomba ocasional. (Confie em nós: ninguém na Profecia está seguro.)

A série é ancorada por atuações magistrais de suas irmãs centrais. A dupla ganha vida como líderes da Bene Gesserit, interpretados por Watson e Williams, e em flashbacks como irmãs mais novas por Jessica Barden e Emma Canning, cada um revelando um aspecto único de seu vínculo em constante mudança. Como Madre Superiora Valya, Watson é ousada e inabalável enquanto corta implacavelmente as pessoas para completar seus objetivos, enquanto a versão de Barden usa sua angústia e ressentimento desenfreados pela desonra de sua família para trazer à tona A Voz que moldará a Bene Gesserit nos próximos anos. No entanto, apesar de toda a natureza teimosa de Valya, é gratificante ver o rosto de Watson se contorcer em uma emoção recém-descoberta – medo – quando o Imperador começa a ficar do lado de Desmond e o destino da Bene Gesserit de repente fica em terreno rochoso.

Por outro lado, a Reverenda Madre Tula de Williams serve como o proverbial coração do show – uma tutora atenciosa com uma queda por uma jovem acólita chamada Lila (Chloe Lea), a quem ela criou. Embora ela possa parecer a irmã “mais gentil”, tanto Williams quanto Canning provam que Tula também não é fácil e fará de tudo para proteger sua família e obter a aprovação de sua irmã. Quando Valya a deixa para defender o forte, ela se apoia no treinamento de sua irmã, e os experimentos descobrem mais sobre o acerto de contas antes que ele possa prejudicar outro de seus alunos.

No entanto, ao isolar as irmãs em suas buscas individuais, Duna – A Profecia às vezes pode ter vontade de assistir a dois programas separados que estão ligados apenas pelo nome Bene Gesserit, com cortes frequentes para acompanhar seus últimos desenvolvimentos, apenas prolongando ainda mais. seu tempo separados. Embora ainda haja tempo para elas se reunirem (apenas quatro episódios estavam disponíveis no momento da análise), separar Valya e Tula por um período tão longo – e sem contato – priva criticamente a dupla e os espectadores de seu maior poder: a irmandade. Elas não são as únicos deixadas em segundo plano: uma coleção de personagens – como a princesa Ynez, seu irmão Constantine (Josh Heuston) e a mais nova classe de irmãs Bene Gesserit como Emmeline (Aoife Hinds) e Theodosia (Jade Anouka) são amplamente subutilizados ao longo da série, com pouco espaço para crescer até agora.

Em vez disso, Profecia está no seu melhor quando todos os seus personagens moralmente cinzentos estão tramando juntos e uns contra os outros para alcançar seus objetivos. Traga as brincadeiras movidas a especiarias para extorquir informações, as decisões médicas eticamente questionáveis, os assassinatos chocantes e as traições românticas! Cada personagem também tem suas razões para sua lealdade, permitindo que os espectadores lutem para decidir de que lado estão em um mundo onde não há heróis ou vilões bem definidos. Até mesmo o adversário de Valya, Desmond Hart, é um curinga encantadoramente sem remorso, com um olhar enlouquecido e uma história emocional que o deixou sofrendo de cicatrizes físicas e mentais (que, se não forem explicadas mais detalhadamente em Profecia, tem o potencial para um grande spin off).

Embora Villeneuve não tenha estado envolvido na produção de Profecia, a influência dele e do co-roteirista de Duna, Jon Spaihts (este último atua como produtor executivo) ainda é profundamente sentida no programa. Várias de suas cenas impressionantes evocam os mesmos visuais atmosféricos e melancólicos retratados em Duna e Duna Parte Dois, justapondo os tons quentes e nebulosos do planeta Salusa Secundus em tons de terra com a região montanhosa implacável de Wallach IX, onde residem as Bene Gesserit. Um banquete visual: cada episódio é repleto de efeitos visuais impressionantes que dão vida a máquinas pensantes e trajes lindos que mostram seu poderoso elenco envolto em vestidos pretos da Bene Gesserit, sobretudos jateados e vestidos de noiva vermelho rubi.

Mas, independentemente de quem sair vivo, uma coisa é certa: Duna – A Profecia é uma incursão sólida nos confins do universo Duna. Que a Bene Gesserit reine por muito tempo.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Max.

Nossa Terrinha Tupiniquim disputou, no último domingo, o sonhado Globo de Ouro nas categorias de melhor filme estrangeiro e melhor atriz (drama), com um filme de Walter Salles (outra vez depois de 26 anos com o mesmo diretor: pasmem), e Fernanda. Se liguem na coincidência incrivelmente louca, onde a frase pode fazer sentido tanto para o ano de 2025, com Ainda Estou Aqui – troca só a categoria que agora se chama Melhor Filme em Língua Não Inglesa, e Fernanda Torres, quanto para 1999, quando Central do Brasil e Fernanda Montenegro conseguiram feito semelhante. E lá em 1999, caso não se lembre, Fernanda Montenegro e Central do Brasil acabaram por ganhar esse almejado troféu, e de quebra levaram uma possibilidade, que virou realidade, de serem indicados ao Oscar. Naquela vitória, no auge dos 69 anos de Fernanda, é difícil não lembrar de cenas da nossa diva da interpretação conversando com Meryl Streep, que era só sua CONCORRENTE (só isso, galera, só isso), ou do incrível e histórico abraço de Steven Spielberg nela, além é claaaaaaaaaaaro, do notável e iconico “V da vitória”, feito de longe por Gregory Peck em sua direção. E poxa, junto a todas essas lindas memórias AINDA vencer o prêmio de melhor atriz da Associação de Críticos de Los Angeles, outra entidade respeitadíssima em Hollywood.

Dessa vez em 2025, o resultado, foi um pouquinho diferente. E te conto já já, segura aí. Antes, como foi a cerimónia e bastidores?

A comediante Nikki Glaser foi a primeira mulher a apresentar sozinha o Globo de Ouro. Glaser foi anunciado em agosto como apresentador após uma apresentação durante o programa “The Roast of Tom Brady” do Comedy Central. Glaser disse ao “CBS Mornings” que o ex-apresentador do Globo de Ouro Ricky Gervais ligou para ela e lhe deu alguns conselhos. “O conselho dele foi: ‘Seja você mesmo. Você não é um deles. Não tente sair por aí agindo como se fosse uma celebridade só porque foi convidado'”, disse ela. Os prêmios mais interessantes, além do nosso incrível momento, é claro, foram O Brutalista ganhando o prêmio de melhor filme de drama e levou para casa prêmios de atuação e direção, enquanto Emilia Pérez ganhou o prêmio de melhor filme na categoria musical ou comédia. Nas categorias de televisão, Hacks ganhou o prêmio de melhor comédia e Xógum: A Gloriosa Saga do Japão conquistou o prêmio de melhor drama. Dois artistas vencedores do Globo de Ouro serão reconhecidos com prêmios especiais: Viola Davis será homenageada com o Prêmio Cecil B. DeMille e Ted Danson será homenageado com o Prêmio Carol Burnett.

E enfim, a melhor coisa da noite, fez o Brasil se emocionar com a novidade gigante: a vitória inesperada da noite de Fernanda Torres que, ganhou o prêmio de melhor atriz por Ainda Estou Aqui, Fernanda Torres disputava com Nicole Kidman por Babygirl, Angelina Jolie por Maria Callas, Kate Winslet por Lee, Tilda Swinton por O Quarto ao Lado e Pamela Anderson por The Last Showgirl. E de quebra estamoa com grandes chances de vencer o o prêmio de melhor atriz da Associação de Críticos de Los Angeles que foi adiado para 26 de Janeiro. Portanto, nos resta somente esperar a chance de sermos indicados ao Oscar na lista definitiva que vai ser divulgada dia 17 de Janeiro.

Enfim, BORA TORCEEEEEEEEEEEEERRRR! Fernando Torres tá marcada, Brasiiiiiiiiiiiiiiiiilllll!!!!!!!!!

5 pipocas!

 

 

No que pode ter sido um dos romances de férias mais surpreendentes da última década, Uma Segunda Chance para Amar (2020) é um recheio cativante para o público nesta temporada, que certamente aquecerá até os corações mais frios. Cheia de alegria natalina, performances sinceras e músicas animadas, é difícil de resistir história de amor festiva inspirada em Wham!: o clássico de mesmo nome é um conto terno que vai muito além do reino habitual das comédias românticas de Natal.

Embora alguns possam esperar uma história do tipo Lifetime ou Hallmark Channel que inundou a televisão nos últimos anos, o filme dirigido por Paul Feig certamente se destaca com seu próprio estilo e narrativa liderada pela sempre contagiante e alegre Emilia Clarke.

Recém-saída de seu papel ardente em Game of Thrones, Emilia Clarke ilumina cada cena com puro carisma como a azarada Kate, uma aspirante a cantora e atriz que recentemente enfrentou uma crise de saúde – especificamente o transplante de um importante, e desde então tem sido inclinada a perpetuamente tomar más decisões. Mas, por acaso, a funcionária de uma loja de decorações de Natal, de 26 anos, conhece o peculiar e alegre Tom (Henry Golding), um mensageiro de bicicleta e voluntário em um abrigo para sem-teto, cuja presença contínua dá à sua vida um significado totalmente novo – ou seja, até que as coisas eventualmente se mostrem boas demais para ser verdade.

Sinceramente engraçado e brincalhão, com uma infinidade de momentos de ternura iluminando cada canto dos quadros do filme, Uma Segunda Chance para Amar é um filme de férias luminoso que parece mais moderno em seu tom do que sentimental, permitindo alguns diálogos muito genuínos que tocarão seu coração.

Embora qualquer coisa mais relacionada ao enredo pudesse entrar em território de spoiler, o filme, co-escrito pela co-estrela de Clarke e mãe na tela, Emma Thompson, oferece uma reviravolta que é muito mais sutil do que o público poderia esperar. Embora Uma Segunda Chance para Amar se atenha a alguns dos tropos anteriores do gênero, ele supera a norma através de uma infinidade de camadas e performances credíveis que são genuínas e escassas nos filmes de férias habituais produzidos.

De todas as atuações, não há dúvida de que Clarke é uma bola de fogo fácil de cuidar. Embora sua personagem possa ser uma mistura peculiar de charme e cinismo, a ex-Mãe dos Dragões consegue isso com uma atuação sincera e poderosa que o deixará totalmente investido e curioso. Clarke também compartilha uma química doce e fácil com Golding, já que o sarcasmo de seu personagem é mais proveitoso com seu otimismo, dando vida a alguns momentos sinceros entre os dois. A dupla é complementada de forma impressionante por Thompson como a mãe imigrante superprotetora de Kate, Petra e a co-estrela de Podres de Ricos de Golding, Michelle Yeoh, que interpreta a chefe de Kate na loja de decorações de Natal, Santa, aberta durante todo o ano. As duas lendas animam o filme sem esforço e conseguem completar os momentos difíceis do filme que refletem um realismo sincero nas circunstâncias encontradas.

Escusado será dizer que entre o fascínio do filme está a atração nostálgica do clássico do Wham! com George Michael dos anos 1980, Last Christmas, que, de forma muito vaga, deriva seu título e história da premissa da música, entrelaçando muito do magnetismo do falecido cantor.

Oferecendo uma infinidade de acessórios essenciais para filmes de férias, Uma Segunda Chance para Amar ‘poderia se tornar um clássico entre os amados filmes festivos modernos, como Simplesmente Amor ou O Amor Não Tira Férias, com sua premissa doce e comovente. Com uma conclusão comovente e uma mensagem que equilibra cada momento capturado perfeitamente, Uma Segunda Chance para Amar consegue tudo com um elenco querido, um cenário londrino maravilhosamente chamativo e rende risadas e lágrimas – muitas das quais até ocorrem na mesma cena. Calorosa e encantadora, a colaboração de Feig e Thompson é uma brincadeira divertida que consegue puro escapismo por uma joia rara de férias, deixando você sentindo o melhor tipo de sentimentos calorosos e confusos de um Natal em família.

3 e meia pipocas!

 

 

 

Disponível na Netflix até 15 de Janeiro e no Prime Video.

August Wilson escreveu uma peça para cada uma das décadas do século 20, todas ambientadas em Pittsburgh e explorando temas de raça, família e traumas geracionais e a lição aqui não é sobre alguém aprendendo a tocar piano. É a luta entre os irmãos da família Charles que representam 2 visões opostas sobre história, herança e obrigação. John David Washington e Danielle Deadwyler apresentam atuações incríveis como Boy Willie e Berniece (seu nome possivelmente é uma referência a uma personagem de O Membro do Casamento).

Boy Willie, descrito por Wilson como “ousado e impulsivo, falante e um tanto grosseiro na fala e nas maneiras”, chega à casa em Pittsburgh compartilhada por Berniece, sua filha e seu tio Doaker (Samuel L. Jackson). Ele não é convidado, não é anunciado, é inesperado e indesejado. Ele e seu amigo Lymon (Ray Fisher) dirigiram um caminhão cheio de melancias de sua comunidade rural no Mississippi. O plano de Boy Willie é vender as melancias para conseguir dinheiro para comprar um imóvel. É mais do que uma chance de ser seu próprio patrão. A propriedade já foi propriedade da família Sutter, que escravizou seus ancestrais. O patriarca Sutter acaba de morrer ao cair em seu poço.

A família Sutter também já foi proprietária de um piano que ganhou em troca de escravos, separando mãe e filho da família Charles do marido e pai, um carpinteiro talentoso, considerado valioso demais para ser vendido. Ele gravou a história de sua família no piano, e uma geração posterior o roubou dos Sutters. Agora está na sala da casa de Berniece. O conflito do filme é entre Berniece, que não toca piano, mas se recusa a vendê-lo pelo que representa sobre a dor, a habilidade e a coragem de sua família. Boy Willie está determinado a vendê-lo para construir um futuro que, em sua mente, também honre a história da família. Se roubar o piano foi um triunfo sobre a escravidão e o abuso, possuir a propriedade Sutter é ainda mais.

Washington é um artista fascinante e seu Boy Willie é elétrico, carismático e perigoso. Deadwyler tem um papel mais tranquilo, especialmente na primeira metade do filme, mas tem a chance de mostrar a determinação ardente de Berniece. Wilson, sempre um mestre na criação de personagens complexos e cativantes, tem dois dos seus melhores nos dois irmãos. Uma história convencional faria a viúva Berniece encontrar um final feliz com o pregador que a ama (Cory Hawkins, excelente como sempre). Mas as peças de Wilson abordam grandes questões existenciais e ele não hesitou em ir a extremos para demonstrar a intensidade das lutas de seus personagens. Quanto a história da sua família os apoia? Quanto isso pesa para eles? O que você faz quando a resposta é ambas?

Os pais devem saber que este filme tem uma linguagem forte, incluindo muitos usos de palavrões. Personagens bebem e fumam. Há referências à triste morte de um marido e pai e aos abusos e privações da escravidão e da intolerância. A história também inclui alguns eventos sobrenaturais/de terror com imagens perturbadoras.

Discussão familiar: Quem está certo, Berniece ou Boy Willie? O que eles poderiam ter dito para explicar melhor o que sentiam? Sua família tem uma herança preciosa mas, quem se importa mais com ela?

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.