Categoria: Na Poltrona do Cinema com Pedroka

Não é outro drama policial! Eu ouço você gritando enquanto torço seu braço para assistir ao brilhante The Chemistry of Death na Paramount+. Baseada nos livros de Simon Becket, a série dá um novo toque emocionante ao clássico drama policial britânico. Não estou falando apenas sobre o cenário de Norfolk…

A série é estrelada por Harry Treadaway – o romulano da primeira temporada de Star Trek: Picard, como Dr. David Hunter, um antropólogo forense com um passado trágico. Quando o conhecemos, ele trabalhava como clínico geral em uma clínica rural há vários anos, fugindo de seu passado, embora ele geralmente o alcance em seus sonhos. Quando a idílica vila é abalada por um assassinato, ele relutantemente se arrasta de volta à sua antiga profissão enquanto ajuda as autoridades a desvendar uma cena de crime horrível.

Em primeiro lugar, é ótimo ver um drama policial britânico ambientado fora de uma grande cidade. Estou ignorando Midsomer Murders aqui porque The Chemistry of Death é um programa mais complexo. Tão séria e pesada quanto suas contrapartes terrestres, a série tem um excelente equilíbrio entre personagem e drama.

Esta primeira temporada de 6 partes cobrirá os livros 1 e 2. O livro 1 constitui grande parte dos 3 primeiros episódios, com as últimas partes do episódio 3 fazendo uma transição perfeita para uma nova história. Essa capacidade de deslizar entre as histórias parece única para um programa baseado em uma série de livros. Pensando em Bones, esse programa nunca adaptou completamente os livros de Kathy Reich, mas, como a maioria dos outros dramas policiais, era de natureza processual e episódica. Do outro lado da moeda, os dramas policiais britânicos limitados geralmente se concentram em um caso por temporada. The Chemistry of Death não é nenhuma dessas coisas.

É claro que a Paramount está buscando um momento mais fresco com esta série. Achei os episódios que vi totalmente dignos de farra. Na verdade, assisti todos eles em maratona, pois não conseguia parar. Mas com a série sendo lançada semanalmente, fica claro que o objetivo aqui é manter o público falando enquanto as reviravoltas acontecem rapidamente.

O drama começa com duas crianças fazendo uma descoberta sombria na floresta, ao se depararem com um corpo bizarro que parece uma pessoa costurada em um pássaro. Sim, eu também não entendi. Eles o descrevem como um anjo, no entanto, e podemos ver pela autópsia do legista que é o corpo de uma jovem.

“Dentro de 4 minutos da morte, o corpo começa a se decompor. O início de uma transformação que continua muito depois de o coração ter parado’. Depois de assistir a 3 episódios e sem dar spoilers, mais gente desaparece, inclusive, a professora infantil Jenny Krause (Jeanne Goursaud) enquanto David se mostra ser um médico muito prolixo e assombrado.

Não quero me aprofundar muito na história e estragar a surpresa. Mas certamente a execução do primeiro livro – também chamado de The Chemistry of Death – é uma visão totalmente convincente. Existem pistas, orientações erradas e revelações, tudo nos lugares certos. O tom é incrivelmente consistente, nunca ficando muito escuro ou muito claro na tentativa de equilibrar seus diversos elementos.

A cinematografia é superior a muitas das contrapartes da série. Elevado ainda mais pelos belos locais. À medida que o livro um dá lugar ao livro dois, o local muda para uma remota ilha escocesa e a série fica ainda mais impressionante. A escalada no cenário também gera uma escalada semelhante no caso criminal sob investigação.

Independentemente de como você decidir consumir The Chemistry of Death, seu mistério intrigante e profundidade de caráter acabarão por atraí-lo e mantê-lo fisgado.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Paramount+ ou na Amazon Prime Video através do canal da Paramount+.

Shailene Woodley, a atriz versátil, dedicada e cheia de realismo que, nunca faz um movimento errado – ainda sou assombrado por suas atuações estimulantes tanto como uma jovem e espirituosa paciente com câncer em A Culpa é das Estrelas quanto como a heróica sobrevivente de um abuso sexual em Big Little Lies, oferece outro sucesso de bilheteria no thriller de ação acima da média Sede Assassina (To Catch a Killer). Ela se uniu ao igualmente excelente ator australiano Ben Mendelsohn, e a química deles manterá sua mente alerta e suas têmporas batendo forte.

Este filme não perde tempo em encontrar um ritmo imediato que apenas ocasionalmente faz uma pausa para recuperar o fôlego. Tudo começa de forma chocante na véspera de Ano Novo, perto da 0h, quando multidões de festeiros inocentes em Baltimore que apreciam os fogos de artifício são repentinamente massacrados em banheiras de hidromassagem, elevadores, salões de coquetéis festivos com janelas de vidro e na rua. Um serial killer selvagem (Ralph Ineson) está à solta.

E à medida que as vítimas se multiplicam, as intuições de uma policial novata chamada Eleanor Falco (Shailene Woodley) atraem a atenção de um experiente agente especial do FBI convocado do escritório regional de Maryland chamado Geoffrey Lammark (Ben Mendelsohn) para encontrar e pegar o terrorista anônimo.

O que ameaça ser mais um procedimento policial rotineiro é rapidamente elevado pela direção intensamente observadora de Damián Szifron, que escreveu o roteiro inteligente e cheio de suspense com Jonathan Wakeham. Assim que Lammark recruta Eleanor como sua assistente-confidente, as sobrancelhas se levantam, surgem confusões e faíscas voam. Lammark é seco, exigente e duro como pedra. Ele também é secretamente gay. Eleanor é inexperiente, enjoada de qualquer tipo de violência, mas inflamada por um passado psicológico conturbado com cicatrizes nos pulsos para provar isso. Como elemento de ligação entre o FBI e o departamento de polícia de Baltimore, ela fornece insights sobre a mente distorcida de um atirador habilidoso que Lammark considera perigoso pelo espírito destemido e na curiosidade de uma éspécie de jovem Clarice Starling de Silêncio dos Inocentes.

À medida que os detalhes da investigação se desenrolam, a recusa do diretor-roteirista em cair em uma coleção familiar de clichês é admirável, mas desde a cadeia de comando até a vigilância por telefone celular, passando pelas descrições técnicas de armas desatualizadas até a balística, as especificidades de a estratégia é difícil de seguir. Embora o filme explore os pontos fortes da equipe criminosa como policiais, ele também revela suas fraquezas como pessoas. O marido de Lammark é preso sem motivo, a análise de Eleanor sobre as motivações do assassino é irritante. Mas o diálogo é inteligente e crível, e o carisma dos atores é inegável.

Woodley interpreta isso à beira da exaustão física e mental, esfregando a dor nos olhos e controlando o estresse do trabalho da mesma forma que a aspirina age nas dores nas costas, dando a cada cena algo extra. O frio intenso e sombrio de Baltimore no inverno (interpretado por Montreal) é totalmente capturado pela cinematografia punitiva de Javier Julia. Então, na maior parte, Sede Assassina (To Catch a Killer) é um thriller que emociona mais do que outros filmes semelhantes, e Shailene Woodley acrescenta outro louro ao seu já impressionante currículo.

5 pipocas!

 

 

Disponível no Prime Video.

Dada a quantidade de flores que figuram nesta adaptação de sete episódios do romance best-seller de Holly Ringland de 2018, talvez seja apropriado que demore um tanto para florescer.

Assim como os títulos de abertura, em que um buquê de flores nativas australianas pega fogo, esta série dos produtores poderosos de Big Little Lies, Nove Desconhecidos, The Undoing; é mais lenta. É pesado em olhares persistentes, personagens debruçados sobre cartas e fotos antigas com um ar de grande ponderação, flashbacks temperamentais e simbolismo sombrio. Então…muito simbolismo.

Esse ritmo lúgubre pode ser frustrante e é bastante típico de um certo tipo de drama de prestígio na era do streaming. Mas persista porque, quando finalmente chegar lá, As Flores Perdidas de Alice Hart vale a pena.

Alycia Debnam-Carey, a atriz australiana cujos maiores sucessos até agora foram na ficção científica pós-apocalíptica dos EUA The 100 e no terror Fear The Walking Dead, é a titular Alice e é considerada uma estrela de todos os sete episódios, embora ela não apareça até o quarto. Mas quando o faz, é com uma explosão repentina de raiva que dá vida à trama.

Quando criança (interpretada por Alyla Browne), Alice sonha em incendiar seu pai abusivo, Clem (Charlie Vickers). Mas o incêndio que o consome na fazenda de cana-de-açúcar da família também leva sua amada e grávida mãe, Agnes (Tilda Cobham-Hervey).

Após esse apocalipse doméstico, Alice é criada por sua avó June (Sigourney Weaver) em uma propriedade remota chamada Thornfield, onde mulheres vítimas de abuso vêm em busca de refúgio e para cuidar das plantas nativas que June cultiva e vende. Esta matriarca idosa também cuida das mulheres, chamando-as de suas flores.

Grande guardiã de segredos, June usa arranjos de plantas no lugar de palavras para se comunicar. Alice aprende a arte secreta da floriografia em seus cadernos e cresce em uma comunidade de mulheres – com a amante de June, Rama (Leah Purcell) e a filha adotiva Dulce (Frankie Adams) sendo as principais delas e que, com razão, vê o macho da espécie como o inimigo.

Mas quando Alice descobre um dos muitos segredos da sua avó, ela foge para o mundo – e, finalmente, para o deserto – em fúria.

Lá ela encontra propósito, trabalhando como guia em uma comunidade indígena, e amor, com o colega guarda florestal Dylan (Sebastian Zurita). Mas este idílio não pode durar. Alice logo descobre que o passado tem um jeito engraçado de alcançá-lo, não importa o quão longe você corra.

Embora nunca articulado abertamente, há um debate contínuo em As Flores Perdidas de Alice Hart sobre os prós e os contras do cultivo de “costumes doméstico” – tipo o comportamento arcaico de “obedeça porque sou machão” dos homens. A nossa natureza de adultos é determinada pelas circunstâncias do nosso nascimento? Podemos superar nossos piores impulsos? A restrição ou a supressão podem levar a natureza a uma forma melhor ou apenas distorcê-la para uma forma pior?

Segredos e mentiras, violência e abuso, os tentáculos pegajosos do passado. As Flores Perdidas de Alice Hart é muito mais um espinho do que uma flor. Mas a diretora Glendyn Ivin, a escritora Sarah Lambert, os produtores Jodi Matterson, Lucinda Reynolds e um elenco imponente criaram um arranjo poderoso e poderoso.

5 pipocas!

 

 

 

Disponível no Prime Video.

Entre Estranhos não é o típico drama policial. Ele borra as telas com estranheza ao mesmo tempo em que é simplesmente normal. Ele brinca com linhas do tempo e percepções da realidade de uma maneira realmente interessante e, embora eu pessoalmente tenha assistido 10 horas de Tom “Zendaya” Holland e Amanda Seyfried conversando sozinhas em uma sala, isso mantém o show envolvente o tempo todo. Em vez de ser um pouco mais … direto e no estilo Mindhunter, parece um pouco como receber um punhado de peças de quebra-cabeça de cada vez, sem nenhuma ideia de quando você terá todas as peças ou qual será a imagem final.

Situado principalmente no final dos anos 70, o programa segue a psicóloga Rya Goodwin (Seyfried) em sua jornada para descobrir o mistério de um cliente chamado Danny Sullivan (Holland). Ele está sendo acusado de crimes que insiste que outra pessoa cometeu, mas parece muito sério para ser tudo menos verdadeiro, e Rya está determinada a chegar ao fundo disso. Em parte para tentar ganhar estabilidade em seu trabalho, mas também porque quanto mais ela fala com Danny, mais curiosa ela fica sobre o caso dele.

Agora, aqui é onde vou avisá-lo mais uma vez sobre spoilers. Há uma reviravolta nesse programa que preciso revelar para falar sobre a estranheza de Entre Estranhos. Este é o seu ponto de não retorno.

Ok, talvez você também não tenha pensado nisso como uma reviravolta, mas imagino que para alguém que estava prestando um pouco menos de atenção, pode ter sido um problema. Infelizmente, eu sabia o que estava por vir logo nos primeiros momentos do primeiro episódio, quando vi o texto na tela dizendo que era baseado no livro The Minds of Billy Milligan. Isso tem Transtorno Dissociativo de Identidade escrito por toda parte. Dito isso, não me ajudou muito a saber exatamente o que estava acontecendo. O jogo de “real ou não real” é difícil de jogar quando metade da história que você está obtendo é de um narrador não confiável.

Isso também significa que algo que parecia estranho à primeira vista acabou sendo um pouco menos estranho quando as verdades foram reveladas, mas também o oposto era verdadeiro sobre outra situação.

Quando conhecemos Arianna (Sasha Lane), ela parece nada mais do que uma melhor amiga ousada e bissexual. Ela beija Annabelle (Emma Laird), a garota de quem Danny gosta, e fala com Danny sobre como ela gosta de beijar meninas e meninos, e vai a um clube e fica com um cara no banheiro.

Parece que Arianna é um dos alters de Danny. Não sei por que um menino branco magro sentiria que sua sexualidade é representada por uma mulher de cor, mas é verdade que na vida real as pessoas com TDI geralmente têm alteres que não se parecem em nada com seus corpos quando pensam em como eles são.

Isso significaria que Danny estava tendo uma conversa adequada sobre sua própria sexualidade consigo mesmo. Todos nós já tivemos isso conosco: “Então, você gosta de beijar garotas?”. Apenas parecia mais uma conversa para ele do que provavelmente pra nós. Também leva a algumas conversas realmente adoráveis ​​entre um homem chamado Angelo (Stephen Barrington), que estava namorando Arianna. Ele liga para Danny antes de perceber que não era com ela que ele estava falando. Mesmo que o público ainda não tenha a expertise para discutir o TDI, o agora desatualizado termo “distúrbio de personalidade múltipla” acaba de chegar ao conhecimento público. Angelo acabara de aceitar Arianna por quem ela era quando um humano em forma de Tom-Holland se chamava Arianna. Ele também aceitou que a pessoa com quem está falando naquele momento, apesar de ainda ter a forma de Tom Holland, não é sua Arianna. É realmente comovente.

Isso, no entanto, confunde as linhas da estranheza. É difícil dizer se Danny é gay, embora Arianna seja bissexual. O próprio Danny parecia mais interessado em Annabelle, mas Arianna gostava de Anabelle. Mas os possíveis alters de Danny também representam partes de si mesmo que ele não consegue controlar emocionalmente, então talvez a estranheza de Arianna seja dele. É difícil dizer.

A história real na qual isso se baseia é, digamos, muito mais sombria que a de Danny. O verdadeiro Billy Milligan cometeu crimes muito piores, e fico feliz que a história tenha ficado longe disso, porque um aspecto importante desse show, na minha opinião, é que Danny não é uma pessoa má. Os crimes que seus alteres cometeram foram sem vítimas ou em legítima defesa. Danny tinha que ser inegavelmente culpado e também completamente perdoável para que essa história funcionasse. A pergunta tem que ser “Deveria Danny ser punido por algo que um de seus alters fez?”, e você deve se sentir dividido sobre isso. Se Danny ou seus alters tivessem cometido algum dos crimes reais de Billy Milligan, nada disso teria sido possível. A verdade é que nem todo mundo com TDI está cometendo crimes e, de fato, como o programa aponta, o TDI é desencadeado por abuso e trauma, e na maioria das vezes abuso e trauma infantil. Portanto, retratar qualquer um dos alters de Danny como um vilão irredimível teria contado uma história totalmente diferente.

Por alguma razão, em um ponto durante a pesquisa desse review, acabei vendo muito sobre a TDI no TikTok (acho que porque estava apenas mergulhado no tiktok de saúde mental e estava aprendendo palavras para as coisas que estava experimentando, uma das quais é a dissociação) e há alguns perfis realmente informativos de criadores falando sobre como o TDI afeta suas vidas, no que eles trabalham na terapia e, às vezes, apenas apresentações fofas para seus alters. Eu recomendo verificar isso se você estiver interessado nos tópicos apresentados por esta série. Há mais por aí sobre TDI e das questões profundas sobre como responsabilizá-los por crimes. Às vezes, é apenas um alter fronting se perguntando quem diabos colocou “adesivos” em todo o seu rosto.

Como não tenho TDI, não posso dizer se essa série fez ou não um bom trabalho ao retratá-lo com precisão, mas de onde estou, parecia profundamente respeitoso. Rya luta para explicar isso às pessoas que tentam despistar Danny como sendo um mentiroso ou chamando-o de “louco”. Ela tem tanta empatia por Danny e mostra-lhe tanta gentileza o tempo todo, mesmo quando um de seus alters está incomodando-a.

Rya também mostra muita paciência com a mãe de Danny, que é interpretada por Emmy Rossum, por quem tenho uma queda desde que vi o filme O Fantasma da Ópera em 2004. (Não é tão estranho quanto você pensar que Emmy Rossum na vida real tem 9 anos de diferença com Tom Holland) Rya a reconhece como uma vítima de abuso e tenta fazer com que ela faça a coisa certa por Danny.

No geral, gostei do quebra-cabeça que Entre Estranhos apresentou. Às vezes foi difícil de assistir e entender temas realmente sombrios, mas a atuação é tão boa que me encantei completamente. Assim como Rya, eu queria ouvir mais sobre a história de Danny, queria ajudá-lo a juntar as peças para que pudéssemos ver o quadro inteiro juntos.

5 pipocas!

Disponível na Apple TV+.

Ao misturar James Bond e Ethan Hunt com Laura Croft, você terá Rachel Stone no novo filme de ação da Netflix, Agente Stone (Heart of Stone).

Como em Missão: Impossível, você tem uma tecnologia fantasiosa que pode ajudar ou destruir o mundo. Há uma equipe de agentes secretos (como de 007 e seus outros 00) mas neste filme, seus membros pertencem ao MI6 e à Carta, e não à Impossible Mission Force.

Onde o sabor Tomb Raider surge é na engenhosidade e obstinação de Rachel Stone. Gal Gadot habita suavemente o personagem. É quase como se ela já tivesse feito filmes de ação antes. Oh espere. Nesse ritmo, Gadot está sendo escolhida para ser a heroína em todos esses filmes de sucesso.

Stone é apresentada como uma inexperiente, do tipo tec-girl, trabalhando disfarçada em uma equipe do MI6. Seu único trabalho é limpar os gateways digitais para sua equipe e “ficar na van”. Os primeiros 20 minutos do filme são sobre apresentar a equipe e revelar ao público que há mais em Stone do que aparenta.

Descobrimos que ela é na verdade uma agente secreta por excelência. E ela tem a equipe técnica e de apoio à altura. Valete de Copas (Matthias Schweighöfer) é para Stone o que Benji é para Ethan em Missão: Impossível – seu olho no céu e suporte técnico.

O trabalho inicial: prender um traficante internacional de armas. O plano dá errado (claro). Mas o que deixa a equipe nervosa é um estranho invadindo suas comunicações privadas.

A nova ameaça acaba sendo um hacker genial de 20 e poucos anos da Índia chamado Keya (Alia Bhatt). Aparentemente, não há máquina que ela não possa invadir, sejam as comunicações do MI6 ou as câmeras de um ônibus de Londres. Mas ela não está trabalhando sozinha. O desertor Parker (Jamie Dornan) está nesse empreitada.

Há um vira-casaca no MI6 que quer expor a Carta. E essa pessoa mata a equipe de Stone e coloca um dispositivo de rastreamento nela. Stone acaba sendo um Cavalo de Tróia. O dispositivo do tamanho de uma pílula permite que Keya invada o sistema de computação de elite da Carta.

Apelidado de “o coração”, este supercomputador permite que os agentes da Carta rastreiem qualquer pessoa, em qualquer lugar em tempo real, além de obter instantaneamente qualquer histórico de uma pessoa – bom ou ruim. Na verdade, o Coração pode até prever se alguém será um assassino ou uma vítima. A tecnologia é verdadeiramente o órgão central da Carta.

Com o “prêmio” estabelecido, é uma corrida para ver quem consegue chegar primeiro ao local do Coração.

O diretor Tom Harper (Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas e As Loucuras de Rose) tem um olho para criar tensão dramática. Emparelhado com a habilidade de Gadot de interpretar uma agente dupla disfarçada, Agente Stone tem todos os ingredientes para fazer um divertido filme de ação.

As acrobacias estão no mesmo nível dos primeiros filmes de Missão: Impossível. Gadot é um lutador poderoso. Embora não possua a força dos deuses, Stone ainda é durona e não tem medo de ficar corajosa.

De todas as cenas de ação, duas realmente se destacam. O primeiro ocorre em um dirigível a mais de 40.000 pés no ar. Sem estragá-lo, meus dedos das mãos e pés estavam enrolados com a tensão. A segunda é uma luta corpo a corpo entre Stone e o verdadeiro bandido – e não, não vou dizer quem é.

Basta dizer que a briga entre eles é brutal, crua e dolorosa de assistir. É maravilhosamente coreografada e muito divertida de assistir.

Uma observação: há muitas oportunidades de aproveitar o apelo sexual de Gadot. Mas os cineastas claramente tomaram a decisão de não focar nisso nem no figurino nem nos ângulos da câmera. Stone é uma heróina de ação por completo. Nunca houve uma cena desconfortável ou forçada para os olhos. Em vez disso, todo o colírio para os olhos estava na ação.

O que faz as pessoas voltarem repetidamente a James Bond ou Missão: Impossível não é o diálogo, mas as cenas de ação e os personagens que aprendemos a amar. Rachel Stone tem o potencial de estar lá em cima com Bond e Ethan.

Alguns podem descartar Agente Stone como outro filme de ação mecânico. Mas não, quando assistirem isso, apreciarem a personagem Rachel Stone e compará-la verdadeiramente com os homens de ação, ela vai te cativar.

Isso significa que eu quero uma continuação? Claro. Estou afim de ver mais de Rachel Stone e a Carta salvar o mundo. Mas também acrescentarei que espero ver Gadot se estender além desses papéis de herói de ação. Ela tem talento para isso.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Cabeças girando, carne queimada, encantamentos sagrados em latim: poderia ser…sobre Satanás? Chegamos ao 50º aniversário de O Exorcista, o marco de horror transformador de gênero de William Friedkin que foi parodiado, sequenciado (em várias ocasiões) e firmemente incorporado na consciência cultural coletiva. E agora vem O Exorcista do Papa, um super espetáculo de terror sobrenatural estrelado por um gordinho e barbudo Russell Crowe com um sotaque italiano do padre Gabriele Amorth, um exorcista da vida real de certo renome.

Sim, existem exorcistas da vida real, e isso foi realmente a chave para o impacto do filme de Friedkin. Ele tratou a horribilidade com veracidade documental, criando a ilusão de que o que você estava vendo (ou protegendo seus olhos) estava realmente acontecendo. O Exorcista do Papa segue esses passos, e foca nas ideias de fé, dúvida e crença, analisando as diferenças entre mero distúrbio psicológico e, você sabe, possessão. Muitos, muitos filmes de possessão satânica foram feitos nesses 50 anos intermediários e forneceram uma vida inteira de alegorias e expectativas de gênero. Este filme usa um monte deles, desde a voz profunda e grave até o lançamento telecinético de corpos ao redor de uma sala.

É 1987, e desta vez as vítimas do Lorde das Trevas são uma mãe americana, Julia (Alex Essoe) e seus dois filhos Henry e Amy (Peter Desouza-Feighoney e Laurel Marsden), recém-chegados a Castela, Espanha, para consertar e vender uma velha abadia que pertencia à família de seu falecido marido. Eles carregam bagagem, marido/pai morreu em um terrível acidente de carro há um ano, e o filho, Henry, não fala desde então. Ele está sobrecarregado pela culpa, e neste universo, culpa significa pecado, é o que alimenta o diabo.

Entra o Padre Amorth, rodando pela Europa em uma scooter, bebendo uísque de uma garrafa e talvez se divertindo mais do que um exorcista deveria se permitir. Antes de começar a trabalhar na Espanha, Amorth é repreendido por um jovem cardeal chorão (Ryan O’Grady), que dá pouca importância a besteiras sobrenaturais. Mas Amorth sabe melhor. Contando com a ajuda de um jovem padre espanhol, Padre Esquibel (Daniel Zovatto), o exorcista do papa sabe imediatamente que está enfrentando um adversário digno.

O Exorcista do Papa parece grandioso mesmo com sua falta de orçamento – e olha que seus efeitos especiais são nível classe A do horror, graças ao diretor Julius Avery que conhece bem a gramática visual do horror, os choques e cortes e o trabalho de câmera que se somam ao medo. Crowe traz uma fisicalidade imponente e charme para acompanhar a gravidade de Amorth. E talvez o mais surpreendente: O Exorcista do Papa tem algumas ideias reais em sua cabeça. Ambos os sacerdotes têm arrependimentos e esqueletos em seus armários, fardos consideráveis ​​dos quais o demônio está bem ciente. A Igreja Católica também. Não estamos falando de abuso sexual; o filme aborda os pecados da Inquisição espanhola, um erro sísmico de séculos. A conspiração no coração de O Exorcista do Papa consegue se conectar muito bem com os horrores em questão.

A Associação Internacional de Exorcistas criticou o filme como “não confiável”, e o mais doido disso é que existe uma Associação Internacional de Exorcistas. Esse fato remonta ao frisson que levou o Exorcista original e, agora, O Exorcista do Papa. Isso, que os filmes tentam sugerir, pode acontecer com você. E quanto mais real algo parece, mais assustador pode ficar. O Exorcista do Papa certamente pode cair como um clássico do gênero, e é melhor do que parece ser. Aqui, o diabo que você conhece faz o trabalho muito bem.

5 pipocas!

 

 

Disponível na HBO Max.

Daniel Sauveur (Raphaël Quenard) é um típico perdedor. Ressentido e raivaso, vive invejando a família Breuil – os milionários que dominam a cidade de Chartres, empregando grande parte dos habitantes locais com contratos lixo. Juntamente com seu fiel amigo Scania (Igor Gotesman), ambos tentam realizar criar empreendimento independentes, mas acabam como todos (o que é trágico). Como trabalhadores de uma luxuosa fábrica de embalagem e distribuidora de perfumes de propriedade – claro – dos Breuils, eles são submetidos aos caprichos de um supervisor implacável chamado José Kowalski (Stéphan Wojtowicz).

 

Mas Daniel não está disposto a ficar ano após ano trabalhando por um salário mínimo naquele depósito e logo vai traçar um plano para traficar os perfumes que rouba da empresa por meio de diversos artifícios (e precisará montar uma crescente organização paralela). e depois vendê-los no mercado negro.

Não é conveniente antecipar mais nada para não estragar as surpresas deste thriller escrito e dirigido com bastante precisão pelo estreante Jérémie Rozan (que já havia filmado três episódios de The Revolution, série também disponível na Netflix), mas durante os 90 minutos líquidos da trama aparecem Patrick (Antoine Gouy), um patrão bastante desajeitado que acaba de herdar a empresa e sua esposa Béatrice (Nina Meurisse), a executiva Virginie (Agathe Rousselle, a revelação de Titane), que irá logo se tornar objeto do desejo de Daniel; e um empresário com ares de mafioso, Brice Nougarolis (Grégoire Colin) que tentará assumir a fábrica de perfumes.

O Cheiro do Ouro, cuja busca por fluidez e tom lúdico remetem, por exemplo, ao argentino O Roubo do Século, é um produto correto, daqueles que abundam na Netflix (não por acaso, poucas horas depois de lançado, já estava incluído no Top 10 dos mais vistos da plataforma), que não exige nada demais (nem muita atenção nem muito esforço intelectual), mas o que se propõe (ao ritmo do reggae) é feito com bons recursos, com solvência, com profissionalismo e com algumas passagens de sagacidade e bom humor.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Ela Disse não é um filme vistoso. Ele não tenta deslumbrá-lo com edição rápida, efeitos chamativos ou mesmo fotografias impressionantes. Sua paleta visual é dessaturada e a maioria das tomadas são pessoas conversando ou caminhando ou conversando enquanto caminham.

Não precisa ser um ato de circo porque a história é muito emocionante. É aterrorizante e enfurecedora e triunfante e espinhoso e comovente. É pulsante com profundidade emocional e social e, como Ela Disse é uma história familiar, é notável que ainda possa ser perspicaz e surpreendente.

Baseado na investigação do The New York Times sobre assédio sexual, estupro e agressão por Harvey Weinstein, Ela Disse é um olhar sobressalente e perscrutador de uma indústria com imensos desequilíbrios de poder. E como as mulheres se tornaram grãos para o moinho, desumanizadas e descartadas em uma estrutura projetada para sustentar homens lascivos e interesses individuais. É um sistema governado por interesse próprio e covardia e pessoas como Weinstein sabiam exatamente como aproveitá-lo.

Ela Disse se encaixa na grande tradição dos grandes filmes jornalísticos – e deve estar na prateleira ao lado de Todos os Homens do Presidente, Spotlight: Segredos Revelados e The Post – A Guerra Secreta.

Dirigido por Maria Schrader e estrelado por Zoe Kazan e Carey Mulligan como as repórteres investigativas da vida real Jodi Kantor e Megan Twohey, Ela Disse é uma história de processo, um olhar meticuloso sobre o nível de trabalho, dedicação e coragem necessários para trazer à luz a história de Weinstein. décadas de exploração, intimidação e atos ilegais.

Ele rastreia sua busca desde o germe da ideia – uma dica sobre o então livro de Rose McGowan – até o momento da publicação, quando ele impulsionou o movimento #MeToo.

É um filme que retrata todo o trabalho árduo do jornalismo investigativo, de todos os telefonemas não atendidos, batidas de porta, encontro com fontes e persuadir as pessoas a falar. Não há nada glamoroso sobre o show, é realmente apenas bater aquelas portas e perseguir rastros de papel e testemunhas.

Dado que o assunto de sua investigação – Weinstein – opera em uma indústria que tem tudo a ver com brilho e glamour, teria sido muito tentador fazer algo “sex up” do filme, mas Schrader entende inatamente que não há nada de “sexy” sobre sexo ou assédio no local de trabalho.

O que Ela Disse faz muito bem é que, embora Kantor, Twohey e seus editores tenham montado a história obstinadamente, e ela seja centrada em seus esforços, ela é um herói para as mulheres que compartilharam suas experiências.

Muitas vezes, com esses dramas, a escolha é fazer do jornalismo ou do jornalista o herói, e de forma alguma Ela Disse diminui o trabalho de Kantor ou Twohey, mas com essa história do #MeToo, ele sabe que nada disso teria acontecido se as vítimas de Weinstein não o fizessem optar por falar.

É aí que realmente reside a coragem de Ela Disse – na força necessária para Ashley Judd (que interpreta a si mesma), Laura Madden, Rowena Chu e Zelda Perkins usarem suas vozes para deter um predador.

Ela Disse dá cuidado e atenção a essas mulheres; enfatiza a gravidade de suas experiências, ao trauma que carregaram por todos esses anos e aos riscos que assumiram ao compartilhar suas histórias.

Essas não são coisas pequenas e às vezes são esquecidas no tsunami de mulheres que se manifestaram depois que o The New York Times publicou sua história. Mas para aquela primeira onda de mulheres, elas estavam sozinhas, enfrentando um sistema social que frequentemente destruía as mulheres que ousavam falar.

Ela Disse é digna de suas histórias.

5 pipocas!

 

 

Disponível pra alugar por 14,99 no YouTube, Amazon Prime Video, Apple Tv e Google Play Filmes e TV.

A mais recente série de ação manchada de sangue do prolífico Taylor Sheridan (Yellowstone, Tulsa King) apresenta Laysla De Oliveira que vive aqui uma sobrevivente de abuso físico, Cruz Manuelos, que abandona sua vida sem saída em Oklahoma para realizar o potencial que já demonstrou como estudante do ensino médio.

O novo show da Paramount+ é pura ficção, mas é inspirada em programas militares americanos da vida real, como o esforço de contra-insurgência e divulgação cultural conhecido como Team Lioness. (A série leva o conceito para o próximo nível: extremos de combate).

Já Saldaña oferece um trabalho corajoso e autêntico como Joe, a líder de uma organização secreta da CIA que envia agentes do sexo feminino para missões secretas onde fazem amizade com esposas, namoradas, mães ou irmãos de mulheres que têm conexões estreitas com terroristas de alto escalão.

Na sequência de abertura cinematográfica ambiciosa e de tirar o fôlego da série, Joe está supervisionando as operações do Posto Avançado da CIA/SOCOM (Comando de Operações Especiais) em Kobane, na Síria, quando descobre que o disfarce de sua informante foi descoberto e ela foi levada pelo ISIS. Sabendo que o destino de sua soldado quase certamente está selado, Joe deve decidir se ela deve tentar orquestrar algum tipo de missão de resgate Hail Mary ou tomar a decisão terrivelmente difícil de bombardear o complexo onde sua fonte está sendo mantida, eliminando dezenas de inimigos, mas também matando sua própria agente. Este é o trabalho de Joe. Isso é o que ela faz.

Voltamos 4 anos atrás em Oklahoma City, onde Cruz de De Oliveira está servindo hambúrgueres o tempo todo antes de voltar para casa para um namorado abusivo e seus amigos bandidos inúteis. Acabamos descobrindo que Cruz era uma atleta famosa e uma estudante de destaque no ensino médio, mas depois que sua mãe morreu (seu pai não aparece na foto), ela desistiu e caiu em uma espiral descendente.

Escapando de seu agressor e dormindo no parque porque ela literalmente não tem outro lugar para ir, Cruz se alista na Marinha e imediatamente exibe habilidades alfa, seja um desafio físico ou na sala de aula, onde ela está pontuando no 99º percentil. Esta é a melhor e última chance de Cruz fazer a diferença e fazer algo por si mesma, e ela está abraçando isso com uma dedicação terrível.

Enquanto isso, a supervisora de Joe, Kaitlyn (Nicole Kidman), deu instruções a Joe: “Vá para o Ft. Bragg, e ache outra”, ou seja, encontre outra estrela recruta para se juntar à equipe de operações de Joe e eventualmente se disfarçar. (Morgan Freeman não aparece no piloto, mas relatos indicam que ele interpretará Edwin Mullins, o Secretário de Estado).

Assim, Cruz foi escolhida a dedo por Joe e conhece os anti-heróis desajustados, falantes de cerveja e malucos obrigatórios do esquadrão e encontrando-se em uma missão no Kuwait, fazendo amizade com a filha de um terrorista de alto escalão, Aaliyah (Stephanie Budde). Como Joe explica a Cruz, se seu disfarce for descoberto, não há como salvá-la. Ela estará sozinha.

Operação Lioness tem todos os ingredientes de um bom thriller de espionagem militar. Somente no episódio piloto, não aprendemos apenas sobre a história de Cruz, mas também vemos a vida pessoal incômoda e não convencional de Joe quando ela retorna para a confortável casa que divide com seu marido Neil (Dave Annable) e suas duas filhas.

E agora Cruz também se juntou a esse mundo, e não há como voltar atrás.

5 pipocas!

 

 

Disponível no Paramount+ ou na Prime Video pelo canal Paramount+.

A última série da Apple TV+ é de Idris Elba em um avião. Ele interpreta o cara comum Sam Nelson – conhecido por suas habilidades de negociação na terra firme – que se vê preso em um vôo sequestrado e forçado a assumir o papel de herói relutante. Então se transforma em Idris Elba “Duro de Matar” também. E a jornada de sete horas se desenrola quase em tempo real, então ele também vira Kiefer Sutherland em 24 Horas. Ou melhor, é Idris Elba em 7h, mas o título real deste show brilhantemente executado, cheio de suspense, tolo e totalmente convincente é Sequestro No Ar. Sem nem ponto de exclamação.

Não sei o se o pessoal do marketing estava pensando grande e o pessoal do elenco foi um tanto humilde na execução, no começo, assim como o título. Apenas Elba pôde carregar nas costas essa simplicidade perfeita de insanidade de verão e fazer virar 5 estrelas. E utilizou cada grama de sua presença física e metaforicamente massiva para fazê-lo.

Para acreditar na premissa de Sequestro No Ar, mesmo que seja por um momento, isso exige que você acredite em várias coisas difíceis.

Um: que existe um homem tão carismático que pode persuadir qualquer um – um garoto arrogante jogando videogame alto demais, passageiros frenéticos, sequestradores nervosos e ensanguentados, pessoas desesperadas se trancando em vários lugares inúteis – a ouvi-lo sobre as suas propostas razoáveis ​​de desligar os videogames, respirar fundo, destrancando as portas e geralmente tentando encontrar uma maneira de re-sequestrar o avião e não matar nenhuma das 200 pessoas a bordo.

Dois: que existe um homem tão alerta e inteligente que pode deduzir que uma aquisição violenta está se formando pela presença de uma sobrancelha anormalmente franzida três fileiras abaixo e um saco de lavar desodorante.

Três: que ele pudesse manter a cabeça o suficiente para orquestrar várias jogadas, ofensas, medidas e contra-medidas para cima e para baixo em um avião entre um grupo díspar de passageiros em pânico enquanto os corredores são patrulhados por um grupo cada vez mais viciado em aviões.

(Não posso continuar reutilizando a palavra “sequestradores”, veja, e “terrorista” tem um significado específico com o qual essa fatia de diversão maluca sem política não quer se poluir.)

Mas é claro que Elba é – de forma inata, majestosa, irredutível – todas essas coisas. E sobre esta rocha, sete horas de absurdos podem ser construídas com segurança. O que não quer dizer que os criadores não tenham levado suas responsabilidades a sério. Ele comanda seus personagens secundários com desenvoltura. O padre, o arenque vermelho (ou são dois? Ou três?), A família estressada de quatro pessoas sofrendo dificuldades conjugais ou apenas tendo dois filhos em um voo de sete horas de Dubai a Londres, a gentil jovem solteira, as vulneráveis alunas, a aeromoça tendo um caso com o capitão (Ben Miles) recebem personalidade suficiente para impedir que se tornem cifras, mas não o suficiente para atrapalhar a ação. Nós nos importamos, mas não somos solicitados a investir de maneira complicada.

Sequestro No Ar se desenrola perfeitamente. O suspense aumenta, é liberado, aumenta de novo, um pouco mais de tensão, um pouco mais de espera até que o elástico se solte a cada vez. Quando tudo está a ponto de ser absolutamente demais e você está a ponto de desligar e sair para passear para se recuperar, cortará para uma cena doméstica envolvendo a família chata para a qual Sam está inexplicavelmente querendo chegar. de volta com segurança. Ou, se quiser apenas manter o motor ronronando, uma cena com as pessoas cada vez mais preocupadas no solo – incluindo Alice (Eve Myles), a controladora de tráfego aéreo que primeiro percebe que algo está errado, a oficial antiterrorista Zahar (Archie Panjabi) e eventualmente vários ministros do governo tentando decidir se abater o avião sobre a água ou deixá-lo bater em prédios.

Nem um momento, nem uma caixa de bebidas, nem um sistema de entretenimento a bordo é desperdiçado. Sementes narrativas são semeadas, deixadas para amadurecer e colhidas no momento certo. Funciona como um relógio sem que as (abundantes) reviravoltas maiores sejam previsíveis. A única nota de gore é o brutal surto de violência do Capitão Robin no primeiro episódio, que se destaca tanto por sua maldade moral e física quanto pelo fato de que nada mais nas seis horas e meia restantes sugere que ele é esse tipo de homem. Como tudo em Sequestro No Ar, serve para aprofundar a trama, também tudo ao contrário em Sequestro No Ar, tem o custo de tirar você do momento. E isso é algo que você não pode se dar ao luxo de fazer com muita frequência quando está pedindo ao público que não desgrude da tela num nível tão absurdo que Sequestro No Ar nos exige durante o período.

5 pipocas!

 

 

Disponível no AppleTV+.