Categoria: Na Poltrona do Cinema com Pedroka

O Fantastic Fest (um festival anual de cinema em Austin no Texas) sediou a estreia mundial da última adaptação de Stephen King, O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou. Baseado em um trecho do romance de sucesso de King, O Cemitério Maldito, o filme leva o público de volta no tempo enquanto o jovem Jud Crandall se prepara para ser o primeiro de sua família a deixar a cidade de Ludlow em 1969. Quando uma série de acontecimentos infelizes atrasa sua partida , Jud se depara com o segredo mortal da cidade que ameaça destruir tudo o que ele ama. Estreia na direção de Lindsey Anderson Beer, que também adaptou o roteiro com Jeff Buhler (O Cemitério Maldito de 2019, O Último Trem), os fãs de King ficarão agradavelmente surpresos com o que este filme tem a oferecer.

Embora a maioria das adaptações do trabalho de King sejam de seus romances ou contos, O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou pega um pequeno pedaço da história de um único capítulo de seu romance O Cemitério Maldito e o expande em um longa-metragem. É um conceito inteligente porque muitos fãs de terror estão ansiosos para aprender mais sobre esse período e esses personagens do universo King. Também permitiu aos cineastas uma boa quantidade de liberdade criativa para incorporar ideias originais. O público aprende mais sobre personagens que já conhece e ama e, ao mesmo tempo que conhece uma série de personagens novos e interessantes. Na verdade, eu diria que os novos personagens foram a melhor parte do filme, e gostaria que o filme tivesse focado um pouco mais neles.

Além de desenvolver personagens novos e antigos, O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou também contribui para a tradição estabelecida no romance de King e nas adaptações cinematográficas anteriores. É o melhor tipo de prequela, que se baseia nos mitos com os quais o público está familiarizado e até mesmo leva-o em uma direção nova e emocionante. Muitos já conhecem as lendas indígenas da terra. No livro de King e nas adaptações anteriores da história, esses elementos indígenas foram usados ​​de forma estereotipada e até mesmo culturalmente insensível. Está quase implícito que a tribo Mi’kmaq que originalmente habitava esta terra a amaldiçoou de alguma forma. O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou ainda incorpora essas lendas, mas altera o mito de uma forma que melhora o enredo e celebra o passado e o presente da comunidade indígena de Ludlow. Tudo leva a um final satisfatório que conta uma história completa e convincente, ao mesmo tempo que conduz perfeitamente aos eventos de O Cemitério Maldito.

O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou tem um elenco que inclui muitos ícones do cinema, bem como rostos mais recentes. Os cinéfilos reconhecerão imediatamente David Duchovny como Bill (Arquivo X, Jovens Bruxas – Nova Irmandade), Henry Thomas como Dan (A Maldição da Residência Hill, Doutor Sono) e até mesmo a lendária Pam Grier como Marjorie (Jackie Brown, Fantasmas de Marte), cada um dando momentos e performances memoráveis.

Jackson White (Ambulância, Sra. Fletcher) interpreta o jovem Jud. Esta versão de Jud leva o personagem de um velho arauto a um herói atraente. Embora não haja muita profundidade na atuação de White, ele ainda oferece um personagem charmoso e com grande energia de “gostosão”. Já Natalie Alyn Lind interpreta sua esposa Norma.

Dois novos personagens apresentados são Manny, interpretado por Forrest Goodluck (Cherry – Inocência Perdida, O Regresso), e sua irmã Donna, interpretada por Isabella LaBlanc (Solte o Ar Bem Devagar) em sua estreia no cinema. Não apenas Manny e Donna são os personagens mais interessantes do filme, mas Goodluck e LaBlanc também apresentam ótimas atuações, fazendo-os se sentirem como verdadeiros irmãos. Goodluck é um destaque imediato, dando a Manny um exterior duro que é fragmentado por seu senso de humor hilariante e seu amor por sua irmã e amigos.

Por último, mas não menos importante, precisamos falar sobre Jack Mulhern (The Society, Mare of Easttown) interpretando Timmy. Os fãs de O Cemitério Maldito provavelmente se lembrarão da infeliz história de Timmy. Mulhern é positivamente perturbador, exalando maldade toda vez que Timmy está na tela, com uma fisicalidade assustadora adicionada à performance.

Seja um suspense sutil ou sustos chocantes, O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou definitivamente oferece terror. A produção e o design do cenário criam a sensação inicial sinistra com um visual que lembra os clássicos antigos filmes de monstros da Universal. A partir daí, os efeitos práticos trazem os mortos de volta à vida e mostram ferimentos horríveis. Algumas delas são mais sutis, como a leve maquiagem de Timmy, dando-lhe uma palidez de morto-vivo. Alguns são muito mais grandiosos e grotescos, pois as pessoas são esfaqueadas, cortadas e até comidas. O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou também incorpora várias espirais que sugerem o poder sinistro que paira sobre Ludlow e inclui versões atualizadas e ainda mais sombrias das máscaras de animais mostradas no filme de 2019.

O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou expande um mito familiar, dando-lhe uma atualização cultural muito necessária, abrindo caminho para novos personagens interessantes, gerações de horrores sobrenaturais e muito sangue. Beer teve a difícil tarefa de dar vida a um pedaço de uma história muito amada, especialmente como estreia na direção, e ela prova que está à altura da tarefa. Pode não ser um filme perfeito, mas é uma viagem emocionante que traz muitos sustos e algumas risadas surpreendentes. O destaque de O Cemitério Maldito – Como Tudo Começou é o elenco repleto de estrelas que parece ter se divertido muito fazendo este filme. Mesmo com a edição grosseira, a quantidade de cuidado dispensado ao visual é aparente nos cenários, nos efeitos práticos e nas imagens sutis.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Paramount+ e no canal do Telecine dentro do Prime Video.

Nahnatchka Khan dirige a comédia de terror de Blumhouse sobre uma adolescente da Geração Z que acidentalmente viaja no tempo até a década de 1980, onde tenta impedir a onda de um serial killer antes mesmo de começar.A maneira mais fácil de descrever Dezesseis Facadas é listando todos os outros filmes que lhe vêm à mente. Em termos de enredo, é uma aventura de viagem no tempo no estilo De Volta para o Futuro cruzada com um terror inspirado no Halloween, tudo lançado em um senso de autoconsciência leve; em termos de tom, seu mashup de comédia e terror chega à mesma área geral dos filmes Terror nos Bastidores ou A Morte Te Dá Parabéns.Se seus ingredientes parecem familiares, no entanto, o roteiro (de David Matalon, Sasha Perl-Raver e Jen D’Angelo) injeta neles coração e humor suficientes para evitar que se sintam obsoletos. Dezesseis Facadas pode estar destinado a se tornar um clássico por si só e o lançamento na Amazon é divertido o suficiente para uma noite assustadora.

Seu involuntário Marty McFly é Jamie (Kiernan Shipka), uma adolescente estereotipadamente rebelde cujos pais estereotipadamente superprotetores, Pam e Blake (Julie Bowen e Lochlyn Munro) têm mais motivos do que a maioria para serem paranóicos: 35 anos atrás, quando ainda estavam no ensino médio, três de seus amigos foram assassinados em uma única semana. Seus piores medos se concretizam quando o ainda não identificado Assassino das 16 Facadas retorna para fazer outra vítima no Halloween de 2022. Enquanto ele persegue Jamie, ela se abriga em uma máquina do tempo que a leva de volta a 1987, por meio de alguns gráficos cativantes e coloridos.

A jornada não planejada inevitavelmente cria um choque entre as sensibilidades da Geração Z e da Geração X, e Dezesseis Facadas reproduz a maioria das batidas esperadas. Jamie geme diante do mascote escolar anteriormente racista, encolhe-se diante da linguagem abertamente misógina da geração de seus pais e tosse diante das onipresentes nuvens de fumaça de cigarro. Existem algumas subversões inteligentes, como quando Jamie, sem saber, come meia dúzia de brownies de maconha, apenas para se descobrir totalmente indiferente porque “a erva dos anos 80 é uma merda”. E as perguntas e respostas necessárias sobre o futuro tomam um rumo irônico quando Jamie explica que não, as máquinas não acabam matando todos nós à la Exterminador do Futuro ou RoboCop – “elas apenas destroem a estrutura de nossa sociedade por meio de vídeos de dança no TikTok.”

No entanto, nenhuma das suas observações sobre a divisão geracional é suficientemente nítida para tirar sangue. Esta não é uma sátira da Geração Z como Morte Morte Morte nem uma viagem nostálgica da Geração X como Stranger Things. O filme é mais sobre sangue real. Embora Jamie passe sua estadia em 1987 tentando impedir os assassinatos antes que eles aconteçam, principalmente ela tenta fazer amizade com as vítimas para poder persuadi-las a fazer escolhas diferentes, ela tem mais sucesso em mudar os detalhes dos assassinatos do que em preveni-los completamente. Dezesseis Facadas provavelmente poderia ser um pouco mais sangrento, dada sua classificação R, mas seus surtos de violência são ritmados em um ritmo rápido o suficiente para manter o espectador envolvido durante seus 103 minutos.

Enquanto isso, suas travessuras de viagem no tempo são jogadas com um toque leve e alegre. No presente, a melhor amiga gênio da tecnologia de Jamie, Amelia (Kelcey Mawema), trabalha para consertar a máquina do tempo para que Jamie possa voltar para casa; no passado, a ainda mais brilhante futura mãe de Amelia, Lauren (Troy L. Johnson), faz o mesmo. Ambos são surpreendentemente indiferentes a todo o caso. “Você não começa a tentar inventar a viagem no tempo sem considerar a possibilidade de que pessoas do futuro precisem de sua ajuda”, Lauren dá de ombros quando Jamie expressa surpresa com o quão bem ela está lidando com tudo isso. Tal como acontece com a maioria dos filmes de viagem no tempo, a mecânica do enredo funciona melhor se você não pensar muito sobre eles, especialmente no final. Eles se mantêm juntos o suficiente enquanto é importante adicionar um toque extra de urgência à busca de alteração da linha do tempo de Jamie.

E, às vezes, um toque extra de pungência. Dezesseis Facadas não é um filme especialmente emocionante. Pelo contrário, todos na sua versão da década de 1980 ficam tão indiferentes até mesmo aos acontecimentos chocantes que se desenrolam nela que, na única vez em que um rapaz chora pela morte da namorada, um apresentador considera a exibição “fascinante”. Mas localiza um coração pulsante no vínculo em evolução entre Jamie e Pam (Olivia Holt), a versão mais jovem de sua mãe. Os dois não são exatamente amigos para começar. Jamie fica horrorizado ao descobrir que Pam é uma garota arquetípica e má que acha “hilário” enganar um excluído social fazendo-o acreditar que um garoto popular gosta dela. (Carrie já teria existido a essa altura, mas talvez Pam nunca tenha assistido?). De sua parte, Pam fica compreensivelmente estranha com o estranho invadindo a vida de suas amigas do nada, trazendo avisos bizarros sobre a destruição iminente.

Mas a aventura coloca Jamie na posição de tentar proteger a mesma pessoa cuja proteção ela ignorará 35 anos depois e, ao fazê-lo, força-a a ver Pam sob uma nova luz. Shipka é encantadora como uma heroína totalmente moderna que pode oscilar entre a maldade do taco de beisebol e a sinceridade profunda – embora a resposta de Pam a esta última seja zombar que “ninguém quer ouvir você falar sobre o quanto você ama sua mãe”, Holt a protege com vulnerabilidade suficiente para que possamos ver a mulher carinhosa que ela se tornará sob a adolescente rainha-vadia que ela era.

As amizades nascente tornam Dezesseis Facadas fácil de torcer, mesmo quando suas piadas não chegam tão bem quanto poderiam ou suas mortes não deixam uma impressão memorável. Também faz com que o filme pareça surpreendentemente saudável, apesar de todo o derramamento de sangue, das ligações entre adolescentes excitados e do suprimento aparentemente infinito de maconha e cerveja. Pode até fazer você, no final de tudo, querer ligar para sua mãe e dizer que a ama.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Se você pedisse a 100 pessoas para nomear um filme baseado em uma atração do parque temático da Disney, aposto que pelo menos 90 escolheriam a franquia Piratas do Caribe e com alguns entrevistados seriam filmes como Torre do Terror ( 1997), Missão a Marte (2000), A Mansão Assombrada (2003), Tomorrowland (2015) ou Jungle Cruise (2021).

Quando a Disney adaptou sua atração sombria Mansão Mal-Assombrada, enormemente popular e que abrange gerações, para a tela grande, há cerca de 20 anos, era um veículo de Eddie Murphy que se apoiava fortemente na comédia e foi criticado pelos críticos por ser exagerado e nem particularmente engraçado nem assustador, mas na verdade teve um bom desempenho de bilheteria.

Agora vem Mansão Mal-Assombrada (2023), uma mistura antiquada de comédia e terror enérgica, extensa, às vezes sem objetivo, mas divertida e se beneficia muito de um elenco que trabalha horas extras para ter certeza de que nos divertimos. Com o diretor Justin Simien (Cara Gente Branca, Bad Hair: A Maldição) misturando habilmente as risadas com os sustos, e um roteiro fantástico de Katie Dippold (As Bem-Armadas, Viagem das Loucas) que concilia as coisas assustadoras, o frequente diálogo hilariante e uma dose surpreendente de material emocionalmente ressonante, parece que Mansão Mal-Assombrada irá agradar aos fãs obstinados da atração temática, bem como aos espectadores que nunca entraram pelos portões do parque Magic Kingdom, Disneyland, Disneyland Paris ou Disneylândia de Tóquio, muito menos experimentaram o passeio por si próprios.

Ben (LaKeith Stanfield) já foi um engenheiro apaixonado trabalhando em uma câmera que conseguia capturar imagens de coisas que o olho humano não consegue perceber, talvez até atividades paranormais, mas após a trágica perda de sua esposa Alyssa (Charity Jordan), que conduzia passeios por Nova Orleans nos lugares mais assombrados, Ben entrou em uma garrafa e desistiu da vida. Ele abandonou sua carreira e tropeça em seus dias como sucessor de Alyssa nos passeios, mas não acredita nem por um segundo em fantasmas. Ele não acredita em nada.

Entra em cena um padre Kent (Owen Wilson), um padre moderno que conta a Ben sobre uma mansão mal-assombrada uma hora ao norte de Nova Orleans. Tudo o que Ben precisa fazer é visitar o local e tirar algumas fotos desses supostos fantasmas com suas câmeras especiais, e ele receberá uma quantia considerável.

Com a música de Kris Bowers dando um tom adequadamente ameaçador e o design de produção entregando visuais impressionantes, Ben chega à remota mansão, onde é recebido pela mãe solteira Gabbie (Rosario Dawson) e seu precoce filho de 9 anos, Travis (Chase W. Dillon). Como Gabbie explica, ela comprou o lugar procurando um novo começo (mães solteiras em filmes de terror estão sempre comprando lugares remotos e arriscados porque estão procurando um novo começo), com um plano para converter o antigo lugar cavernoso em uma pensão.

Ben acha que tudo isso é bobagem e tenta tirar fotos (a bateria da câmera acabou) – mas quando ele volta para casa naquela noite, ele logo descobre que não está sozinho. Depois de entrar nesta mansão assombrada em particular, que é habitada por literalmente centenas de fantasmas, alguns deles se juntarão a você e o seguirão por toda parte. Você não pode sacudi-los. (É por isso que Gabbie e Travis ainda estão lá. Eles tentaram escapar inúmeras vezes, apenas para serem assombrados por fantasmas em quartos de hotel e etc. É melhor ficar aqui e tentar descobrir como quebrar a maldição, certo?)

Para livrar a mansão desses fantasmas irritantes e antigos que surgem todas as noites depois da meia-noite e simplesmente assombram a mansão enquanto mexem com qualquer humano que esteja preso lá, Padre Kent e Ben contam com a ajuda de Harriet (Tiffany Haddish), um médium do French Quarter na tradição Whoopi Goldberg “Ghost” de médiuns que são essencialmente vigaristas, até descobrirem que talvez realmente tenham poderes psíquicos, e o professor Bruce Davis (Danny DeVito), que tem estudado e ensinado fenômenos sobrenaturais há décadas.

Juntando-se à equipe lá dos outros lados está Madame Leota (Jamie Lee Curtis), uma antiga vidente que está literalmente presa dentro de uma bola de cristal e pode ser a chave para derrubar o misterioso e malévolo Fantasma da Casa do Chapéu (Jared Leto), um tirano com um apetite voraz por coletar almas e possuí-las para sempre.

Uma das coisas que adorei em Mansão Mal-Assombrada é a disparidade de performances. Haddish, DeVito, Curtis e Wilson vão atrás de risadas amplas e grandes, enquanto Dawson, o jovem Chase Dillon e em particular Stanfield dão performances fundamentadas, mesmo em meio ao caos. Quando Ben de Stanfield faz um longo monólogo sobre a extensão de sua dor ou quando ele ruge para o Fantasma da Casa do Chapéu com ferocidade shakespeariana, é como se ele estivesse em um filme completamente diferente – mas funciona. Mansão Mal-Assombrada é um momento barulhento, estridente e semi-assustador, mas também tem coração verdadeiro.

5 pipocas!

 

 

Disponível no Disney+.

Pouco depois da morte de sua esposa, o psiquiatra Will Harper (Chris Messina) fica cara a cara com um potencial novo paciente. Ele não tinha hora marcada, mas seu comportamento deprimido e angustiado força Will a atendê-lo. Mas ele imediatamente questiona sua decisão de ouvir a história do estranho. Acontece que este homem é Lester Billings (David Dastmalchian), suspeito de assassinar 2 de seus próprios filhos depois que o terceiro – o mais novo – morreu de Síndrome da Morte Súbita Infantil no início do ano.

Para aqueles familiarizados com o conto perturbador de Stephen King, no qual se baseia o sedutor e sinistro fio de terror Boogyeman – Seu Medo é Real, do diretor Rob Savage (Cuidado Com Quem Chama, Dashcam), essa breve sinopse deve soar familiar. Tudo o que acontece depois desse momento, entretanto?! Esse é principalmente o trabalho dos escritores de Um Lugar Silencioso e A Casa do Terror, Scott Beck e Bryan Woods, junto com o escritor de Cisne Negro, Mark Heyman. Eles construíram uma peça de sobrenatural insidiosamente inteligente, sobre uma família desfeita lidando com forças além de qualquer coisa que eles poderiam ter imaginado, uma fera involuntariamente autorizada a entrar em sua casa que pretende se banquetear com a carne, o sangue e as almas das duas filhas de Will.

A talentosa Sophie Thatcher interpreta a mais velha das irmãs, a estudante do ensino médio Sadie, enquanto Vivien Lyra Blair, que rouba a cena, interpreta sua irmã mais nova, que tem medo do escuro, Sawyer. Ambos são excelentes, e mesmo quando o roteiro entra em território teoricamente convencional – Quando as Luzes se Apagam de 2016 e No Cair da Noite de 2003 trilharam um caminho semelhante – os atores ainda estão mais do que à altura da ocasião. O terror crescente que cada um sente é semelhante e único, exatamente como deveria ser, considerando a diferença de idade.

E o que está acontecendo, alguém pode perguntar? Acontece que Lester não assassinou seus filhos. Em vez disso, ele e sua esposa Rita (Marin Ireland), em sua dor, inadvertidamente soltam uma fera nascida de um trauma que reside nas sombras e se alimenta do medo das crianças. A criatura passa para a família de Will, e embora sua sensibilidade adulta não permita que ele acredite em Sawyer quando ela proclama que há um monstro literal escondido em seu armário, Sadie assume a responsabilidade de descobrir a verdade.

Savage começou a trabalhar em esforços independentes de baixa tecnologia, e é ótimo ver que a mudança para um orçamento maior não entorpeceu sua sensibilidade renegada. Sua estética é tentar ver os acontecimentos através dos olhos do espectador. Isso leva a longas tomadas em primeira pessoa, nas quais Sadie ou Sawyer se tornam o avatar do público. Os eventos sinistros que ocorrem dentro dos contornos esvoaçantes de sombras bruxuleantes e oceanos impenetráveis ​​de escuridão assumem um novo peso e um significado adicional, e eu posso sentir por mim mesmo o terror pulsante crescendo lentamente dentro da pele de cada irmã.

Ajuda o diretor de fotografia Eli Born (Hellraiser) ter filmado o filme com perfeição, e adorei que suas imagens misteriosas mostrassem profundidade real. A moldura se curva para frente e para trás com ferocidade graciosa, enquanto o uso da luz de lugares pouco ortodoxos ou inesperados é adequadamente sobrenatural. Não há como nada disso funcionar tão bem sem os esforços de Born, a fluidez cinética de seus visuais apenas aumentando o feitiço inquietante que Savage está tentando lançar.

Já a cena final é incrível, resumindo lindamente muitos dos temas que foram explorados, ao mesmo tempo que proporciona o arrepio final na espinha que thrillers como esse praticamente exigem se quiserem enviar o público para o lobby satisfeito. A atuação também é universalmente excelente, não apenas Thatcher e Blair. Dastmalchian destrói durante sua cena de abertura crucial, enquanto a tristeza internalizada de Messina é inegavelmente palpável. Ireland também é notável, a sua resiliência silenciosamente discreta esconde uma vingança alimentada pela raiva que nos atinge como uma marreta quando é revelada.

Não posso dizer que não queria mais de Boogyeman – Seu Medo é Real, porque obviamente queria. Mas com performances e visuais tão dinâmicos, e com um ato de abertura incrível, há muito o que desfrutar na primeira incursão de Savage nas emoções e arrepios financiados por grandes estúdios de Hollywood. Há coisas boas, muitas vezes assustadoras, escondidas na escuridão do filme, o que ajuda a tornar este terror de verão mais divertido.

5 pipocas!

 

 

Disponível no Star+.

 

Depois que Jodie (Bobby Luhnow) sobrevive a um acidente, ele e seus amigos enganam os moradores locais para que testemunhem milagres falsos – mas logo eles se tornam reais.

O Eleito é a mais recente adaptação para a tela do trabalho do escritor de quadrinhos Mark Millar – que você conhecerá como a mente por trás de filmes como O Procurado, Kick-Ass – Quebrando Tudo e Kingsman: Serviço Secreto, além de várias séries de quadrinhos da Marvel e DC. Baseado na série American Jesus dele e de Peter Gross, concentra-se no menino de 12 anos chamado Jodie, que, à beira da puberdade, percebe que tem poderes semelhantes aos de Cristo (pense em transformar água em vinho, curando os enfermos e muito mais).

Esta versão transplanta a história original dos EUA para o México. É uma boa decisão, permitindo que os cineastas abracem as vastas e austeras paisagens do país e se inclinem para abordagens mais culturalmente diversas da religião. Conhecemos Jodie ainda bebê, levado em fuga pela mãe Sarah (Dianna Agron) para escapar de seu pai – seus gritos causam enormes tempestades enquanto eles se afastavam, e Sarah entrega-lhe um misterioso medalhão. Avançando mais ou menos uma década, Jodie está tomando pílulas, tenta evitar um valentão na escola e dá rolês com seus amigos.

É essa gangue de amigos que é o coração de O Eleito. Hipólito é mais velho e o alfa da turma (Jorge Javier Arballo); o atrevido e amante da magia é Wagner (Alberto Pérez-Jácome); o pequeno espivitado é Tuka (Juanito Anguamea); e ainda temos a adorável Magda (Lilith Curiel), por quem Jodie tem uma queda.

A química entre os jovens é tangível, assim como a segurança que eles claramente sentem de serem eles mesmos perto um do outro, e as influências são claras — a jornada que eles fazem juntos no Episódio 1 evoca Conta Comigo e a parte estranha e nerd parece muito Stranger Things. Há até um momento de Beleza Americana que serve como um belo nivelamento do relacionamento de Jodie e Magda.

Já as partes mais fantásticas de O Eleito são o mistério. No início Jodie tem visões de sereias, baleias, rochas misteriosas e rituais ao lado do fogo, mas elas são inexplicáveis. Somente no episódio 3 seus poderes começam a surgir, e alguns parecem estranhamente encobertos, dada sua magnitude.

O que falta às vezes em mecânica narrativa, os visuais deslumbrantes certamente compensam. Filmado em película na proporção de 4:3, cada quadro é como uma pintura, cheio de pele dourada, céu azul e paisagens arenosas. Você tem a sensação de que O Eleito está se transformando em algo épico, muito lentamente – mas estar neste mundo, com esse elenco de crianças, faz valer a pena exercer um pouco de paciência.

Lindamente filmado e apresentando um elenco jovem e estelar, a dinâmica de amizade de O Eleito é instantaneamente encantadora e atraente – mas seus elementos sobrenaturais demoram um pouco para aquecer.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Fazer cinema é um processo tão colaborativo que hesitamos em dizer que qualquer indivíduo, até mesmo o protagonista, carrega um filme, mas é exatamente isso que Benicio Del Toro faz como um detetive cansado do mundo, no decadente e sombrio policial noir Camaleões: ele carrega esse thriller às vezes complicado e derivado em território de três estrelas com uma performance absolutamente hipnotizante e autêntica que evoca memórias de grandes anti-heróis do passado, como Bogart, Mitchum, Robert Ryan e Sterling Hayden. É um trabalho autêntico, fundamentado e impressionante.

O diretor Grant Singer (que co-escreveu o roteiro com Del Toro e Benjamin Brewer) deixa de dirigir videoclipes de estrelas como Ariana Grande, Skrillex, Lorde e Sam Smith para uma estreia em longa-metragem que poderia ter se beneficiado de uma edição mais rigorosa. (o tempo de execução é de 2 horas e 14 minutos). Mas ele tem um olhar atento para esse material sinistro, banhando os visuais em tons outonais ameaçadores e perturbadores enquanto faz escolhas inteligentes, por exemplo, ter dois dos momentos mais violentos do filme ocorrendo fora da tela, tornando-os talvez mais impactantes e chocantes do que se tivessem acontecido na câmera.

Camaleões abre no subúrbio rico de Scarborough, Maine, com os sons de um cover de Edie Sands do melancólico clássico de uma noite de Chip Taylor, Angel in the Morning na trilha sonora, com uma jovem agente imobiliária chamada Summer (Matilda Anna Ingrid Lutz) e seu namorado Will (Justin Timberlake), herdeiro de um império imobiliário local, preparando uma espaçosa casa suburbana para uma exibição. Não muito depois, Will descobre o corpo de Summer no quarto principal da mesma casa, esfaqueado mais de 30 vezes, a faca cravada em seu corpo com tanta força que permanece presa em sua pélvis.

Entra em cena o detetive de polícia Tom Nichols (Del Toro), que liderará a investigação deste assassinato sensacional com a ajuda de seu ansioso, mas verde, parceiro Dan (Ato Essandoh). O astuto e bajulador Will é um suspeito óbvio – ele reconhece que seu relacionamento com Summer teve seus altos e baixos – mas também temos alguns outros candidatos. Há o ex-marido de Summer, Sam (Karl Glusman), um canalha de olhos fundos que faz arte incorporando cabelo humano (vemos o vídeo da câmera de segurança desse cara cortando disfarçadamente as mechas de alguém em um ônibus), bem como o perturbado e volátil Eli (Michael Carmen Pitt), que carrega uma vingança contra a família de Will desde que eles compraram a fazenda da família de Eli quando a família estava financeiramente vulnerável, o que levou o pai de Eli a cometer suicídio. Camille (Frances Fisher) é a extremamente fria a mãe controladora de Will, que dirige o império imobiliário com eficiência implacável e trata seu filho de 40 anos, com espinhas gelatinosas, como se ele tivesse 12 anos.

A pobre Summer é quase esquecido no necrotério enquanto Camaleões fala sobre a vida de Tom com sua amada e esposa, Judy (uma incrível Alicia Silverstone), que ficou ao lado do marido em alguns momentos difíceis na Filadélfia, quando Tom quase foi derrubado. junto com seu parceiro corrupto. (Não está claro se Tom MERECEU cair.) A dinâmica entre Tom e Judy é calorosa e apaixonada, com apenas uma leve corrente de tensão alimentada pelo ciúme de Tom.

Também percebemos a vibração do tipo “corrupção” entre os colegas de Tom, incluindo o chefe de polícia Marty Graeber (Mike Pniewski), um verdadeiro atirador direto; o capitão Allen (Eric Bogosian), um líder altamente respeitado que também é tio de Judy, e o policial veterano Wally (Dominick Lombardozzi), que recentemente abriu uma empresa de segurança privada e é um daqueles durões tagarelas e “da vida da festa”. Caras que estão sempre à beira de ir longe demais. Tom e Judy passam muito tempo com o grupo e seus parceiros, mas temos a sensação de que Tom ainda se sente um estranho.

Camaleões é o tipo de filme em que o telefone está sempre tocando no meio da noite ou alguém bate na porta tarde da noite, e toda vez que você está dirigindo em uma estrada sinuosa, os faróis atrás de você ficam desconfortavelmente te cegando. O perigo espreita, os sustos abundam e você não sabe em quem pode confiar. Há um momento no final do jogo em que Tom se pergunta se estamos na Filadélfia de novo e diz a Judy: “Só há uma coisa que amo quase tanto quanto amo você: ser policial, [mas] você sabe o que? Essa coisa não me ama”. É uma frase matadora, proferida por um ator de classe mundial no topo de seu jogo.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Há uma doçura nesta adaptação do livro – sobre um aluno de fora do ensino médio em busca de uma amiga desaparecida – que lembra clássicos adolescentes. É também uma montanha-russa de mistério e assassinato

Parece estranho chamar uma adaptação de um thriller de Harlan Coben de “encantadora”, mas a série Refúgio em oito partes é isso. A Netflix adquiriu os grandes romances independentes do escritor policial Coben em um acordo multimilionário de 5 anos pelos direitos de 14 de seus 34 livros, e acredita-se que sua renovação em 2022 tenha incluído também a série best-seller Myron Bolitar. Mas o Prime Video também conquistou a sua série para jovens adultos, cujo protagonista é o sobrinho de Myron, Mickey; esta é uma dramatização do primeiro livro sobre ele.

Tem um pouco menos de sangue do que o normal e uma trama ainda mais louca. Mas o charme – que lembra o início da adolescência, como Os Goonies, que os anos 80 te ofereciam enquanto esperava você se formar em John Hughes – ainda é um bônus inesperado.

Jaden Michael é Mickey. Sua mistura de confiança silenciosa e doçura, mesmo em meio à dor depois de perder recentemente o pai e quase a mãe em um acidente de carro, atrai você para ele e lhe dá alguém em quem se agarrar enquanto a narrativa da montanha-russa o joga de um lado para o outro.

Após o acidente, Mickey vive ressentido com sua tia Shira (Constance Zimmer) mesmo morando na cidade natal de infância de seu pai, Kasselton, Nova Jersey, enquanto espera que sua mãe receba alta do hospital onde ela está sendo tratada para depressão – nos livros, ela é viciada em drogas; talvez isso tenha sido alterado para tornar as coisas mais palatáveis ​​para o público da TV, que muitas vezes é mais abrangente do que o literário.

Em seu primeiro dia no ensino médio, ele faz amizade com Ashley (Samantha Bugliaro), outra recém-chegada que no dia seguinte desaparece. Logo, uma pequena gangue do Scooby-Doo se reúne em torno de Mickey para ajudá-lo a descobrir o paradeiro dela. Há o excêntrico hacker Colherada (Adrian Greensmith, que tem uma atuação adorável, embora pareça vir de um programa mais cômico) e a colega pária social Ema (Abby Corrigan, que contribui para a sensação evanescente dos anos 80 ao parecer um cruzamento entre Ally Sheedy em Clube dos 5 e Winona Ryder).

Mas eles também devem enfrentar todas as outras esquisitices que um thriller ambientado no subúrbio de Nova Jersey apresenta: valentões escolares; um policial local desagradável e quase racista; um menino que desapareceu há 27 anos na mesma data em que Ashley desapareceu; uma teia de histórias de fundo, incluindo uma entre o policial mau e a tia de Mickey e uma professora de história que deu aula para o pai de Mickey, Brad, e agora passa seu tempo livre lendo sites sobre o menino desaparecido.

Ah, e não esqueçamos a enorme mansão gótica que é habitada por uma temida velha conhecida como Dona Morcega (Tovah Feldshuh), que sabe o nome dele e lhe diz que seu pai ainda está vivo.

EITA!

Ela está louca ou é uma alucinação criada pelo nosso ansioso herói? Ela está no centro do que parece ser uma infinidade crescente de mistérios? Serão apenas as pontas visíveis de um iceberg gigante e misterioso sob a superfície suburbana?

Mickey continua ouvindo, em lugares inexplicáveis, a música que tocava pouco antes do acidente de carro, aumentando a sensação alucinatória. Há um motivo recorrente de borboleta, tatuagens que deveriam desaparecer, mas não desaparecem, uma arma na bolsa de Ashley, uma espessa camada de pistas mais sutis que, no entanto, são claramente pistas (Polaroids, bonés de beisebol, ímãs de armário) e muitos segredos ainda a serem contados por todos que você conhece.

Parece muito – e é, que tudo é jogado com grande brio e confiança suficiente para permitir que você ignore um passo em falso ocasional, como a lembrança muito tardia de Mickey de seu pai transmitindo uma informação extremamente relevante relacionada às suas circunstâncias atuais.

Mas não há tempo para se preocupar. Outra reviravolta está sempre à frente – e é uma delícia se viciar em Refúgio.

5 pipocas!

 

 

Disponível no Prime Video.

O bom da Netflix é que eles lançam filmes de terror o ano todo, então se você perder durante o ano, terá uma nova “biblioteca” sempre. Quanto mais velho você fica, mais você quer um bom susto de vez em quando.

O Clube de Leitores Assassinos conta com um grupo de adolescentes: Angela (Veki Velilla), Sebastian (Álvaro Mel), Nando (Iván Pellicer), Sara (Ane Rot), Rai (Carlos Alcaide), Virginia (Priscilla Delgado), Eva (Maria Cerezuela) e Koldo (Hamza Zaidi), que fazem parte de um clube do livro. Eles são um grupo muito unido, embora às vezes possam ter divergências. O grupo de amigos fica dividido com base em quem está namorando quem; o que causa um desentendimento entre eles.

Angela é uma escritora talentosa e as pessoas notaram, inclusive seu professor. Ela havia escrito um livro anos atrás e seu professor está ansioso para ler seus escritos. Ele a vê como uma aluna brilhante e quer ajudar a transformá-la em uma autora de sucesso.

Ela pensa em enviar seus primeiros rascunhos ao professor, no entanto, ela não sabe se é uma boa ideia ou não. Então, depois que ela supostamente envia esses e-mails, ele a convida para seu escritório.

Seu professor está agindo de forma muito estranha com ela no segundo em que ela entra em seu escritório. Ele está quase atacando-a e a abusa sexualmente. Ela enlouquece e acaba batendo nele para escapar. Um clube do livro que ela faz parte se reúne e, por causa disso a ajuda nesse momento.

Convenientemente, o livro que estão lendo juntos é sobre um palhaço assassino. Então, para se vingar do professor por fazer algo tão horrível, eles decidem pregar uma peça nele e aterrorizá-lo uma alguma noite.

O clube acaba levando as coisas longe demais e algo ainda pior acontece. Ao assistir isso, parece que Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado, mas os eventos que ocorrem depois tornam este filme um terror divertido.

O Clube de Leitores Assassinos é um jogo de terror divertido e empolgante. Todos esses personagens se unem por uma amiga e a ajudam a se defender de alguém em quem confiavam.

O aspecto do clube do livro trabalhado na história foi inteligente e funcionou bem quando a história começou a girar sobre eles. É um pouco genérico, mas os personagens irão mantê-lo envolvido para resolver o mistério de quem os está caçando.

Vale a pena assistir O Clube de Leitores Assassinos por causa da história com esses personagens. O que poderia ser considerado cafona porque envolve palhaços se transforma em uma história totalmente mais significativa. O que acontece com Angela é devastador para uma estudante que quer ser uma escritora ávida.

Seu professor a coloca em uma posição que a faz se sentir tão pequena e até a faz sentir que nunca se tratou de escrever. As convenções slasher estão presentes e a iluminação neon emite uma vibração semelhante à de Rua do Medo: 1994 – Parte 1.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Smartphones, aplicativos e telas de iPad são pesadelos em Vem Brincar, um thriller eficaz em que nossa dependência da tecnologia e nossa solidão inerente como cultura voltam para nos assombrar.

Ela nos assombra na forma de Larry, uma besta demoníaca sombria e de membros longos que é parte monstro aranha e parte Slender Man. O roteirista e diretor Jacob Chase tem alguns truques na manga em relação a Larry e evoca vários sustos eficazes, tornando Vem Brincar um nível acima do dilúvio de histórias de terror modernas.

Oliver (Azhy Robertson) é um menino com problemas de desenvolvimento que não fala e está no espectro do autismo. Ele é ridicularizado por seus colegas de classe por suas diferenças, e seus pais Sarah (Gillian Jacobs) e Marty (John Gallagher Jr.) estão indecisos sobre a melhor forma de lidar com ele.

Oliver muitas vezes fica sozinho com seus dispositivos, e encontra um misterioso e-book intitulado “Monstros Incompreendidos” que o segue aonde quer que ele vá. E na festa do pijama que a mãe de Oliver faz pra ele, Byron (Winslow Fegley) seu ex-melhor amigo, Zach (Gavin MacIver-Wright) e Mateo (Jayden Marine), eles descobrem o que tem no livro e o que ele parece fazer: essa “Monstros Incompreendidos” do e-book é a história de um monstro solitário chamado Larry que só quer um amigo e, conforme Oliver lê página página por página, as luzes ao seu redor se apagam e ele e os outros ficam envoltos na escuridão e eventos sobrenaturais e telecinéticos acontecem. Oliver é o amigo que Larry está procurando? Seria melhor que ele se limitasse às reprises de “Bob Esponja” que ele tanto adora.

Vem Brincar: ganha vida com um impressionante design de produção tradicional e direção simples; observe aquelas cenas em que a câmera percorre uma sala ou fora de uma casa enquanto as luzes do primeiro plano e do fundo se apagam uma por uma.

Existem sustos envolvendo telas de aplicativos, mas eles estão enraizados em técnicas consagradas pelo tempo: algo não está lá e, de repente, está. Chase segue essas características do terror, o que lhe permite dar um novo toque a uma velha história. Mas principalmente ele mostra que os velhos truques ainda funcionam.

5 pipocas!

 

 

Disponível na Netflix.

Todo o enredo de Dog – A Aventura De Uma Vida parece algo saído de um trailer de filme piegas da década de 1980, com uma daquelas narrações da Sessão da Tarde:

“ELE era um Ranger do Exército que havia se perdido. ELA era uma cadela militar cujos serviços não eram mais necessários. Mas agora eles precisam um do outro em uma última missão e podem salvar um ao outro ao longo do caminho – a menos que se matem primeiro…”.

Do título ridiculamente simples à premissa de Jackson Briggs (Channing Tatum) como um ex-Ranger do Exército falido que tem que entregar Lulu, uma cadela militar aposentado problemático ao serviço memorial do parceiro humano dela, sabemos exatamente para onde Dog – A Aventura De Uma Vida está indo nos levar; é tão previsível quanto o caminho que fazemos todos os dias quando levamos nossos filhotes para passear. No entanto, mesmo que possamos contar nos dedos os momentos dramáticos poderosos e as travessuras cômicas do pastelão, mesmo enquanto assistimos Tatum compartilhando a maioria de suas cenas e diálogos com uma co-estrela que não consegue exatamente responder, estamos gostando disso num esforço elaborado, sério e totalmente mainstream.

Claro, dê-nos a cena obrigatória em que Briggs finge ser um veterano cego e ferido para que ele e a cachorra Lulu possam ficar em um hotel de luxo de graça, e você acha que chegará um momento em que Lulu se soltará e criará estragos? ? Sim, vamos receber uma grande dose de sentimentalismo, enquanto Briggs lê o álbum de recortes de seu colega falecido, que está repleto de escritos sobre como Lulu é mais do que um cachorro, ela é uma colega soldado e sua melhor amiga. E vamos adicionar aquelas cenas em que Briggs tem longas “conversas” com Lulu, que de alguma forma parece entender a maior parte do que ele está dizendo.

O que torna tudo isso palatável é a falta de cinismo, o coração autêntico, a, hum, determinação obstinada deste filme. Tatum está se inclinando para uma personalidade de gigante genti, e os três pastores-belga-malinois que interpretam Lulu (seus nomes verdadeiros são Lana, Britta e Zuza) são incrivelmente talentosos, estejam eles interpretando ansiosos, assustados, tensos, potencialmente violentos, reconfortantes ou de luto.

Channing faz sua estreia como codiretor (ao lado de Reid Carolin) nesta história fictícia que foi inspirada em parte pelas experiências do ator com sua amada mistura de pitbull e catahoula, chamada… Lulu. Na fórmula clássica do filme de viagem de amigos de Rainman, Antes Só do que Mal Acompanhado, Fuga à Meia-Noite e outros, você precisa fazer com que seus dois personagens principais façam uma viagem juntos e superem todos os tipos de conflitos de personalidade, colapsos no sistema, desafios e contratempos inesperados, etc., enquanto tentam ir do ponto A ao ponto B. O fato de um dos amigos neste filme em particular ser uma cão militar grande e pouco cooperativa é apenas uma ruga na fórmula.

Na verdade, Briggs e Lulu são ex-Rangers do Exército que fizeram grandes sacrifícios pelo seu país, mas que se mudaram e estão tendo enormes dificuldades para se adaptar à vida nos Estados Unidos. Briggs está afastado de sua filha Sam, de 3 anos, e da mãe de Sam, Nikki (Q’orianka Kilcher), ele mal consegue manter vários empregos com salário mínimo, está tomando remédios e tem TEPT. Lulu foi aposentada do serviço ativo, mas tem muito treinamento militar e muitos instintos assassinos para se juntar a uma família. Briggs está tentando conseguir um trabalho civil perigoso e bem remunerado no exterior, mas ele precisa de uma recomendação de seu ex-capitão, que se recusou a fazê-lo por causa de preocupações sobre Briggs sofrer uma concussão, tomar medicamentos e ter tendência a tonturas.

Mas precisamos de um filme, então o capitão tem uma proposta. Se Briggs transportar Lulu da Base Conjunta Lewis-McChord, no estado de Washington, para Nogales, Arizona, para o funeral do ex-parceiro de Lulu, o capitão fará esse telefonema e Briggs conseguirá seu emprego. Quanto a Lulu, isso será o fim da linha para ela. Após o serviço religioso, Briggs a entregará a uma base militar onde Lulu será sacrificada. (Dado o que sabemos sobre a condição de Briggs, parece problemático para seu ex-comandante fazer negócios que enviarão Briggs de volta ao calor da batalha. Mas ei, é um filme de cachorro.)

Lá vamos nós no surrado Bronco 1984 de Briggs, e tem que ser um batedor velho para quebrar em algum lugar ao longo do caminho – embora a falha mecânica seja talvez o revés menos assustador e a aventura menos desafiadora enfrentada por Briggs e Lulu em sua viagem . Eles encontram um casal de velhos aparentemente perigoso (Kevin Nash e Jane Adams) que se revelam algo bem diferente, um ex-Ranger do Exército (Ethan Suplee) que ensina Briggs como se relacionar com Lulu, uma ladra que invade o carro de Brigg e rouba seu carro. medicação junto com algumas lembranças valiosas, e até mesmo um par de mulheres da Nova Era de espírito livre que convidam Briggs para passar a noite em casa. (Também temos um breve vislumbre da filha de Briggs e sua ex, que é interpretada por Q’orianka Kilcher de Yellowstone, e isso é um momento curioso porque ter uma atriz tão talentosa em um papel que é essencialmente um extra glorificado , com menos de um minuto de exibição, é chocante. Deve haver mais de Kilcher na sala de edição.)

Às vezes agitado e entregando-se constantemente a cenários familiares de filmes caninos, Dog – A Aventura De Uma Vida não entrará em nenhuma conversa anual sobre os melhores filmes caninos de todos os tempos, mas Lulu é basicamente uma boa garota e Briggs é basicamente um bom cara, e estamos felizes por eles terem recebido a aventura de viagem de alto conceito que merecem.

5 pipocas!

 

 

Disponível na HBO Max.