A mulher de 24 anos que dá nome a Eileen é uma verdadeira esquisita, que ninguém ao seu redor percebe porque está acostumado a tratá-la como papel de parede. Para ser justo, Eileen Dunlop é interpretada por Thomasin McKenzie, uma atriz que começou a se especializar em personagens de um tipo muito cinematográfico – garotas com picos que, apesar de sua beleza óbvia, são consideradas impossivelmente simples e que se resignaram a quase invisibilidade aos olhos do mundo. Eileen mora na pequena cidade de Massachusetts onde cresceu, onde a familiaridade cria sua própria forma de apagamento. Aos olhos da comunidade, ela é basicamente uma conseqüência de seu pai, Jim (Shea Whigham), um ex-policial alcoólatra que só está sendo mantido longe de problemas pela indulgência de seus ex-colegas e que só está vivo graças ao seu cuidado relutante.
E não é de admirar que a chegada de Rebecca (Anne Hathaway), a nova psicóloga do centro de detenção juvenil onde Eileen trabalha, abra o seu mundo fechado. Rebecca não é apenas glamorosa e surpreendentemente moderna para os padrões do cenário dos anos 60. Ela parece realmente ver Eileen, sua atenção brilhando como o sol em uma paisagem fria de inverno – embora esteja quente demais para ser real.
Meu Nome Era Eileen foi adaptada de um romance de 2015 de Ottessa Moshfegh pela própria Moshfegh, trabalhando com seu marido, Luke Goebel. Os resultados são um filme fino, mas envolvente, que é tanto um drama quanto um thriller, apesar do diretor William Oldroyd dar aos procedimentos um brilho ameaçador de Hitchcock. O filme pode não estar tão claustrofobicamente enraizado na cabeça de seu protagonista como o livro de Moshfegh, mas sua história ainda é muito dela e mantém a sensação de ser sobre um incidente em sua vida, em vez da colisão de dois personagens díspares de certa forma. Isso funciona a seu favor. Hathaway é um grito absoluto como Rebecca – como Hugh Jackman, ela é uma artista que não pode deixar de exalar um toque de teatralidade na tela, e Rebecca é um papel que faz uso excelente dessa qualidade. Os toques sombrios de sua personagem parecem ser tão atraentes para Eileen quanto seu desempenho de sofisticação. Quando ela aparece na tela com seu cabelo platinado, seu diploma de Harvard e seu sotaque afetado do meio do Atlântico, ela é uma força desestabilizadora, mas não é com Eileen que nos preocupamos. Eileen pode se sentir vista por Rebecca, mas somos nós que realmente a observamos e entendemos a intensidade de sua inquietação mais do que esta recém-chegada.
Eileen é o segundo longa de William Oldroyd, que tem um verdadeiro dom quando o assunto é ator. Sua estreia, a adaptação de Nikolai Leskov de 2016, Lady Macbeth, proporcionou à incandescente Florence Pugh seu papel de destaque como a jovem esposa ressentida de um aristocrata local cuja raiva consumia todos ao seu redor. Embora o papel de Hathaway seja o mais vistoso em Eileen, Oldroyd também consegue uma reviravolta interessante em camadas de McKenzie. Sua Eileen está tão insatisfeita que às vezes parece estar fazendo seu próprio tipo de atuação indiferente, mal conseguindo bancar a filha obediente ou a funcionária confiável, mas também ciente de que ninguém notará sua falta de esforço. Ela não consegue tirar as mãos de si mesma quando fantasia sobre um guarda carrancudo no trabalho; ela usa as roupas da falecida mãe quando sai de carro, que está tão quebrado que tem que dirigir com as janelas abertas para não encher de fumaça. Rebecca, cujas aberturas de amizade assumem a forma de sedução, coloca elegantemente os casacos sobre os ombros, fuma cigarros, parece uma estrela de cinema e diz “Vivo um pouco diferente da maioria das pessoas” de uma forma que declara a sua independência cosmopolita e sugerem tendências sáficas. Mas é Eileen quem realmente vive de forma diferente, e ela tem um potencial silenciosamente selvagem que a torna mais formidável do que qualquer pessoa ao seu redor imagina.
Existem algumas reviravoltas à espreita em Meu Nome Era Eileen, embora não tantas quanto se poderia esperar – é um filme rápido e não longo. O ato final do filme treme à beira do desastre, ancorado por uma incrível Marin Ireland como Rita Polk, a mãe de um dos presos mais notórios do centro de detenção. Rita faz um monólogo que enfatiza os horrores mais sombrios da complacência da pequena comunidade e todas as coisas que se espera que os seus residentes – as suas mulheres, na verdade – aceitem em nome do status quo e da manutenção de uma família. Seu relato é tão horrível que a distância de Eileen parece, à luz dele, a única resposta razoável para o lugar. Meu Nome Era Eileen pode, em última análise, ser um pouco magra, mas é um relógio estimulante, impulsionado não apenas por suas duas atuações principais, mas também pela Irlanda naquele pequeno, mas poderoso papel de facilitadora miserável.
5 pipocas!
Disponível no Telecine dentro do Globoplay por 29,90 mensais (esse e outros lançamentos ou no Prime Video através do canal Telecine onde os 7 primeiros dias são grátis.
