‘Uma pobre garota em um sótão, um monstro com um bom coração, um príncipe covarde e uma vilã em uma loja de doces.’ O fantástico drama policial verdadeiro de Magnus von Horn é apenas uma casa de biscoitos de gengibre ou um lobo em um xale, sem ser qualificado como uma história dos irmãos Grimm. E como a maçã da bruxa, ela contém veneno.
A cooptação desses personagens de contos de fadas pelo diretor sueco-polonês é um caminho engenhoso para eventos extremamente sombrios que ocorreram na Copenhague pós-Grande Guerra. Como o Labirinto do Fauno com um toque noir nórdico, esse toque de fantástico torna sua revelação chocante um pouco mais palatável. Ainda assim, sua jovem protagonista – a bonita, experiente e esforçada costureira Karoline (Vic Carmen Sonne de Godland) – se depara com um crime tão monstruoso que o diretor faz bem em encontrar uma maneira elegante de retratá-lo.
As circunstâncias iniciais de Karoline são terríveis: a guerra está chegando ao fim e seu marido, Peter (Besir Zeciri), está desaparecido há um ano, presumivelmente morto em combate. (Não está claro por quem ele tem lutado: outra cena deixa claro a neutralidade da Dinamarca durante a guerra.) Sem provas concretas da sua morte, Karoline não se qualifica para uma pensão militar. Então Jørgen (Joachim Fjelstrup), o dono de sua fábrica – e o príncipe covarde desta fábula – oferece a ela o tipo de ombro para se apoiar que resulta em gravidez. O retorno repentino de Peter, com uma mutilação facial escondida atrás de uma máscara, fornece o monstro de coração terno da história.
Abandonando Peter, depois abandonada por Jørgen e deixada sem um tostão, Karoline cai na órbita da confeiteira maternal Dagmar Overbye (Trine Dyrholm), que se oferece para encontrar um lar adotivo para seu bebê. A partir daí, ela desaparece em um novo tipo de inferno.
A excelente Vic Carmen Sonne ancora o filme com uma atuação cheia de desespero inquieto, irreverência alegre e moralidade frágil. Karoline não é uma pessoa má, apenas uma sobrevivente que bate na porta errada.
Filmado em preto e branco de baixo contraste, A Garota da Agulha ou The Girl With the Needle também é um trabalho visualmente impressionante. Ele tira um chapéu para M de Fritz Lang, bem como para seus colegas expressionistas alemães Robert Weine e FW Murnau (há também referência aos primeiros trabalhadores silenciosos dos irmãos Lumière deixando a fábrica Lumière para os trainspotters na plateia). Seus quadros de abertura, um borrão de rostos desencarnados dispostos em camadas para criar uma confusão de humanidade, apresentam uma visão de pesadelo de uma Europa do pós-guerra que é toda fraturada e caos espiritual.
Esta peça de época oferece um tipo muito diferente de odisseia feminina através de um mundo solitário e ameaçador. O resultado é angustiante, mas realmente impressionante. O que deu ao filme a grande indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional – e concorrente direto com Ainda Estou Aqui.
4 pipocas!
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