A primeira coisa que você percebe ao assistir The Fabelmans, o filme semi-autobiográfico de Steven Spielberg sobre sua maioridade, é que ele tem feito filmes semi-autobiográficos durante a maior parte de sua carreira de meio século, estejamos conscientes disso ou não. Imagens que parecem referências a E.T. O Extraterrestre ou Contatos Imediatos de Terceiro Grau são, na verdade, memórias que já haviam sido recontextualizadas como espetáculo hollywoodiano. Spielberg pode ter mudado a indústria para sempre ao inaugurar a era dos sucessos de bilheteria, mas para ele ainda era um caminho para a produção de filmes pessoais, com histórias que sempre voltavam a famílias desfeitas, becos sem saída suburbanos e fantasias como uma saída para crianças solitárias. O cinema comercial nunca foi incompatível com a sua vida nem com os seus sonhos.
Essa é a razão pela qual The Fabelmans abre com o avatar de Spielberg, Sammy – interpretado quando criança por Mateo Zoryon Francis-DeFord e aos 16 anos por Gabriel LaBelle – sendo levado para seu primeiro filme, o drama de Cecil B. DeMille de 1952, O Maior Espetáculo da Terra, que dizem à criança medrosa será como ir ao circo. Através da magia do “grande plano da cara de olhos bem abertos”, onde a cena de reação vem antes de vermos o que está atraindo a reação, notamos que, no mínimo, Sammy está mais surpreso com sua primeira experiência na tela grande do que esperava – e mais paralisado também.
Embora seu pai Burt (Paul Dano), um engenheiro de computação pioneiro, tenha explicado a ciência da ilusão cinematográfica, a “persistência da visão” causada por 24 quadros estáticos passando por um projetor por segundo, a experiência é como Harry Houdini testemunhando seu primeiro truque de mágica.
Escrevendo com Tony Kushner, que trouxe tanta dimensão às histórias familiares de Lincoln e Amor, Sublime Amor, Spielberg transforma The Fabelmans em um ato de auto-mitologia que, no entanto, provoca velhas feridas. Eventos que um jovem Spielberg certamente não entendeu quando criança são revisitados com uma combinação de nostalgia e honestidade, e a sabedoria de um homem de 75 anos que percebe o quanto ele incorpora a expressão do poeta William Wordsworth de que a criança é o pai do homem. Tanto quanto pode, no entanto, Spielberg se mantém próximo da perspectiva de Sammy enquanto sua crescente obsessão por filmes – que seu pai encoraja como um hobby, mas descarta como uma busca de carreira – se cruza com uma vida doméstica que gradualmente, muitas vezes imperceptivelmente, perde a estabilidade.
Os pais de Fabelman, Burt e Mitzi (Michelle Williams), são um estudo fascinante de contrastes – um cientista quadrado e homem de família dedicado; a outra uma buscadora e uma artista – e seus filhos, Sammy e suas 3 irmãs, a cola que pode mantê-los juntos por tanto tempo.
Muitos personagens influentes entram e saem da vida de Sammy, mas nenhum é importante como Tio Bennie (Seth Rogen), que não é realmente seu tio, mas se tornou um membro de fato da família. Ele é considerado o melhor amigo e colega de trabalho de Burt, e se muda com eles de Nova Jersey para o Arizona quando o gênio da engenharia de Burt começa a ser reconhecido. Mas Sammy lentamente percebe que Bennie significa algo especial para sua mãe também. Sua câmera detecta antes dele.
À medida que Sammy envelhece, Spielberg segue o desenvolvimento de seu jovem eu como um maestro de 8 mm e 16 mm, desde recriações caseiras do acidente de trem em O Maior Espetáculo da Terra até um passeio escolar que se assemelha a um cruzamento entre Folias na Praia (1965) e Olimpíadas e Mocidade Olímpica Parte 1: Festa das Nações (1938). Ele é um aluno prodigioso dos truques do médium, em certo ponto até “esfaqueando” alfinetes em quadros individuais para imitar o flash de um tiro, mas sua ânsia de imitar clássicos de guerra ou faroeste não o isola totalmente do mundo real. Ele planta verdades em suas ilusões, ilusões em sua verdade. Sua câmera lhe dá uma visão de outras pessoas e elas também podem se ver em seus filmes.
The Fabelmans seriam satisfatórios o suficiente como apenas mais uma das muitas “cartas de amor ao cinema” que estão surgindo agora já que o futuro parece comprometido, porque poucos diretores podem montar imagens tão deslumbrantes quanto Steven Spielberg. E embora o filme não seja sem sentimento – uma marca registrada de Spielberg – também não é uma peça nostálgica alegre. Muito parecido com o Armageddon Time do início deste ano, Spielberg está olhando para os eventos que ele não conseguiu processar totalmente até ficar mais velho e entender as complexidades que governam os relacionamentos adultos – complexidades que eles protegem de seus filhos.
Spielberg escolheu o momento certo para revelar suas origens mais diretamente em um filme – em parte porque podemos ver as raízes da turbulência doméstica em Contatos Imediatos ou E.T., e em parte porque ele está em um estágio de sua carreira em que não temos que projetar nossas emoções de forma tão agressiva. Podemos simplesmente ver os três adultos principais em The Fabelmans por quem eles são – humanos bons, atenciosos e imperfeitos que merecem a compreensão de que uma criança ainda não está preparada para lhes dar. Isso não quer dizer que Spielberg acredita menos no fascínio fantástico dos filmes agora do que quando DeMille e Ford ainda comandavam sua imaginação. Mas agora, nos anos 2020, ele continua expandindo sua ideia do que pode caber em filmes comerciais, mesmo quando as possibilidades de filmes comerciais parecem estar diminuindo.
5 pipocas!
A partir de amanhã, dia 12, nos cinemas.
