Outra vez, para mudar um pouco de arte, temos uma nova edição de Nos Fones de Ouvido do Pedroka para falar de Música. No último dia 19 de Abril, Sexta-feira, ás 8 da manhã de Los Angeles, com suas narrativas divertidas e ganchos como âncoras, o 11º álbum de estúdio de Taylor Swift é um excelente lembrete de seus poderes de contar histórias.
O 11º álbum de estúdio de Taylor Swift, The Tortured Poets Department, vem completo com um poema manuscrito intitulado In Summation. Nele, uma artista anônima defende um romance recente que ela/ele insiste que “não foi um caso de amor”, mas uma “fase maníaca mútua… automutilação… caseira e depois parada cardíaca”. E ainda assim não há derrota aqui. Swift continua: “Um sorriso malicioso surge no rosto do poeta/ porque são dos piores homens que eu escrevo melhor”.
O álbum – com um som que eleva a música eletrônica temperamental de Midnights de 2022 – segue traçando o curso de um relacionamento com um amante que trouxe “caos” e “folia” para a vida de uma boa mulher com reputação a manter. Às vezes, a cantora se deixa levar pela química perigosa, defendendo seu amante autodestrutivo contra os críticos. “Ele só foge porque me ama”, ela gaba-se. Outras vezes, ela fica “chorando na academia”, quebrada pela perda de seu “amor cósmico” e “gêmeo”. Finalmente, ele é considerado um “vigarista” que vende “esquemas de amor rápido”. Senhor, roube sua garota e faça-a chorar”.
Críticos como eu são destruídos no Twitter/X quando vinculamos as letras de uma estrela pop a eventos de suas vidas pessoais. Fazer isso é aparentemente “pouco profissional” – embora os próprios artistas usem claramente o seu trabalho para dar, distorcer ou desviar da realidade dos seus envolvimentos emocionais. Os fãs passam anos decodificando letras online, e compositores tão astutos quanto Swift lidam alegremente com o jogo escrevendo letras enigmáticas carregadas como palavras cruzadas. Neste álbum, Swift ainda canta que as motivações podem ser “desclassificadas” daqui a 50 anos. Ha!
Portanto, correndo o risco de outro ataque às redes sociais, vou informar o leitor em geral sobre a história de fundo aqui. Em 2023, Swift anunciou o fim de seu relacionamento de seis anos com o ator inglês Joe Alwyn, após o qual ela embarcou em um breve caso com Matty Healy (vocalista do The 1975), de vida dura e controversa, com quem ela havia estado anteriormente. vinculada em 2014. O namoro durou pouco e foi mal julgado – de acordo com alguns fãs, pelo menos, que ameaçaram cancelar Swift por causa do comportamento de Healey. Desde então, ela mantém um relacionamento altamente divulgado com o astro da NFL Travis Kelce, no que parece ser uma história de amor de conto de fadas.
As canções de Tortured Poets, então, poderiam muito bem ser interpretadas como fragmentos autobiográficos dessa época. A abertura “Fortnight” (com Post Malone) parece sugerir o caso de amor de Healy, enquanto “So Long, London” (na qual a cantora está “puta da vida, deixe-me dar-lhe toda aquela juventude”) parece relembrar o final de coisas com Alwyn.
Mas, na verdade, é mais provável que Swift esteja ficcionalizando uma série de dramas de boas garotas e garotos maus; a musicista que fez um sucesso inicial desmaiando por causa de um cara que “transformou a filha cuidadosa de um homem descuidado em rebelde” certamente sabe que a dinâmica torna o alimento da música incrível. E embora seu álbum anterior, Midnights, parecesse refletir em frases problemáticas dirigidas ao TikTok, este álbum baseia-se poderosamente nas raízes country de Swift, desenrolando narrativas mais longas e agitando o jogo de palavras espirituosas.
Mantendo o título literário (embora não gramatical) do álbum, Swift está em sua forma mais penetrantemente polissilábica aqui. Em um ano em que a música pop foi criticada pelos acadêmicos por emburrecer a juventude, Swift estará mapeando palavras como “riachos” e “litania”, enquanto revira os olhos para sua própria “petulância adolescente”. Ela não está reivindicando nenhum grande título para si mesma. Na faixa-título ela descarta todas as pretensões – “Você não é Dylan Thomas/ Eu não sou Patti Smith/ Este não é o Chelsea Hotel… Somos idiotas modernos” – antes de minar essa autoconsciência com um apelo genuíno por amor e conexão. Sua capacidade de expressar suas falas é mais atraente do que nunca. Eu desafio qualquer um a não se apoiar na narrativa concisa e carregada de Swift.
Seu tom coloquial recebe lastro dramático da poderosa Florence Welch em “Florida!!!”. A bateria ecoa pelas camas macias de sintetizadores e a cantora inglesa uiva por estar “barricada no banheiro com uma garrafa de vinho/ Eu e meus fantasmas nos divertimos muito”. Welch pode gritar ameaças onde a voz mais fina de Swift poderia apenas assobiar – mas isso não significa que Swift não seja uma mulher com pleno comando de seus poderes. A força que ela traz para “But Daddy I Love Him” é emocionante, enquanto ela laça alguns tropos country para atacar seus cavalos contra trolls online. “Eu não atendo todas essas víboras vestidas com roupas de empatia”, ela avisa, lembrando aos fãs que seu “bom nome” é dela para “desgraçar” com um “garoto selvagem” se ela assim escolher. Seus “solilóquios hipócritas” são “ruído branco para mim”, ela canta. Swift é igualmente intransigente em “Who’s Afraid of Little Old Me?” – uma faixa na qual ela garante aos ouvintes que é mais do que capaz de se defender. Na balada de piano “The Smallest Man Who Ever Lived”, ela zomba de um amante que parecia rugir como um leão e a deixou com o adeus mais brando.
The Tortured Poets Department é um disco que explora o fracasso e o triunfo com a mesma nuance agridoce. Swift admite que na verdade ela não pode consertá-lo em “I Can Fix Him (No Really I Can)” e se cumprimenta por persistir com seu trabalho diário de jazz, apesar da desolação pessoal em “I Can Do It With a Broken Heart”. Como foi o caso em Midnights, esses ganchos melódicos levam tempo para serem absorvidos. Mas acredite em mim, eles têm âncoras – projetadas para se alojarem lenta e seguramente no fundo do mar mental. As histórias vão prender você e você ficará surpreso ao se ver cantarolando refrões horas depois. Embora as versões em vinil terminem com uma das três músicas extras, o álbum padrão termina com a perspectiva fundamentada em “Clara Bow”, na qual Swift coloca sua mega fama atual em um contexto histórico, lembrando o fascínio da estrela do cinema mudo junto com o de “Stevie Nicks”. em 75” (outra referência à banda de Healy?) antes de imaginar uma futura celebridade sendo comparada a si mesma: “Você se parece com Taylor Swift/Você tem uma vantagem que ela nunca teve…”
O álbum inteiro é um excelente lembrete da conexão intensa e pessoal que Swift pode evocar na música. Ela enche arenas e domina a agenda de notícias porque os ouvintes podem se identificar com seus dramas estrelados – seus contos dotam suas próprias experiências com uma nova eletricidade. Ela define esperanças de casamento e fantasias sexuais irrealistas em histórias terrivelmente poderosas. Estejam os fãs se livrando de seus próprios Joe Alwyns, transando com seus próprios Matty Healys ou torcendo por seus próprios Travis Kelces, os arquétipos estão perfeitamente acertados. Os piores homens realmente deixam algumas mulheres com as melhores falas.
5 microfoninhos!
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Disponível no Spotify e Deezer.
