Situado principalmente na Inglaterra, antes de ser oficialmente chamado de Inglaterra – e séculos antes da Grã-Bretanha ser um brilho nos olhos de James I – o épico histórico do diretor Ed Bazalgette, The Last Kingdom – Seven Kings Must Die, encerra o eventos de The Last Kingdom, a série dramática da Netfix baseada nos romances Crônicas Saxônicas de Bernard Cornwell. Jogando como “Game of Thrones” com mais história e menos dragões, o filme abre com vários reinos menores, incluindo Northumbria, Mercia e East Anglia, se preparando para uma luta pelo poder exacerbada pela morte recente de Alfredo, o Grande, rei de Wessex, e agravado pelas tentativas sub-reptícias dos dinamarqueses de semear a discórdia. Uhtred, filho de Uhtred (Alexander Dreymon), pode finalmente ter retomado o assento de seu pai em Bebbanburg no final da 5ª temporada de The Last Kingdom, mas a Inglaterra ainda precisa ser unida sob o governo de um rei para terminar as Crônicas Saxônicas de Bernard Cornwall. Será que Uhtred de Bebbanberg e seus valentes companheiros, Finnan (Mark Rowley) e Sihtric (Arnas Fedaravicius), sobreviverão a uma última batalha? Os fãs de Last Kingdom ficarão felizes com a conclusão épica? Os espectadores que não conhecem seus Aethelstans de seus Aethelfleads entenderão o que está acontecendo em Seven Kings Must Die? Tudo o que sei é que o destino é tudo!
Começando a vida na BBC antes de fazer a transição para a Netflix na terceira de suas cinco temporadas, a lista contundente de ex-alunos da série inclui Matthew Macfadyen, Ian Hart e Rutger Hauer (Blade Runner), mas é justo dizer que temporadas posteriores e este novo filme favorece estrelas em ascensão em detrimento de veteranos. A relativa obscuridade dos eventos em questão – pelo menos em comparação com, digamos, The Crown – é bastante útil a esse respeito: se você deseja lançar jovens bonitos como irmãos reais rivais Aethelstan (nascido em c. 894) e Aelfweard (nascido c. 902), você não encontrará muitas pessoas aparecendo no Twitter apontando que o verdadeiro Aethelstan não era exatamente assim.
Dos recém-chegados ao conjunto nesta edição, é a mesma velha história: “o diabo tem as melhores músicas”, com os dois papéis de destaque sendo ambos tipos de vilão. Como o rei guerreiro pagão dinamarquês Anlaf, a estrela finlandesa-sueca Pekka Strang (“Tom da Finlândia”) é provavelmente o melhor intérprete do grupo, embora seja uma pena que o material não lhe dê mais para brincar. Enquanto isso, no lado cristão das coisas, Laurie Davidson se sai melhor aqui como um conselheiro não confiável do futuro rei, Ingilmundr, do que ele (e praticamente todo mundo) em Cats de Tom Hooper.
Este provavelmente não é um filme que envolverá muitas pessoas fora da base de fãs existente do programa, embora os acólitos de Senhor dos Anéis possam se divertir ao ver suas dramatizações de várias inspirações históricas a extensa construção do mundo de Tolkien. Certamente em sua eventual tentativa de unir vários reinos menores de homens em uma luta massiva e climática contra um inimigo comum, Aethelstan (cujo nome significa “pedra nobre”) é uma possível inspiração histórica para Aragorn (que os nerds profundos lembrarão também é referido como “pedra élfica”), e há muitos paralelos semelhantes a serem traçados.
Onde Seven Kings Must Die é mais interessante, no entanto, é em sua abordagem à religião, sexualidade e cultura. Embora seja tentador ver nossa era atual como sem precedentes em sua mistura social de diversas fés e identidades, a Inglaterra do início da Idade Média dá à sociedade ocidental contemporânea uma corrida pelo seu dinheiro a esse respeito. O conflito dominante é entre o Cristianismo e as religiões pagãs, mas mesmo dentro dessas facções há uma miríade de abordagens apresentadas aqui: vemos alguns personagens agindo com fé genuína em suas crenças e outros manipulando a crença para fins políticos sociais como ninguém na Inglaterra até pelo menos 1066.
Esse interesse nos paralelos entre os dias atuais e os eventos ocorridos há mais de mil anos é evidente em vários floreios de produção, incluindo a abordagem de nomes de lugares na tela: vemos o local de uma cena soletrado no idioma local apropriado, antes que as letras se reorganizem em sua denominação inglesa moderna. (Wintanceaster se torna Winchester e assim por diante). Há também trechos ocasionais na tela da literatura anglo-saxônica sobrevivente (o poema épico A Batalha de Brunanburh é dramatizado e citado), embora eu não deva estragar uma jogada formal inesperada baseada em localização nos momentos finais.
Veja, como um fã casual de The Last Kingdom, gostei de assistir Uhtred e seus meninos em uma última aventura de pontuação. Eu estava perdido parte do tempo? Claro. Sei como separar todos os nomes saxões? Não. Eu adorei assistir Dreymon, Rowley e Arnas Fedaravicius se unindo como irmãos da Idade das Trevas? Sim. Seven Kings Must Die é um final frenético e adequado para a jornada de The Last Kingdom. Minha única preocupação é que possa não ser tão acessível aos recém-chegados quanto os produtores esperam.
Então se você é um fã de The Last Kingdom, Seven Kings Must Die é imperdível! Transmita! Mas se você nunca teve o luxo de se apaixonar por Hild e não reconheceu Ewan Mitchell de A Casa do Dragão como “monge bebê”, talvez pule.
5 pipocas!
Disponível na Netflix.
