Tão denso quanto um buraco negro, Oppenheimer condensa centenas de páginas do American Prometheus (é uma biografia de 2005 do físico teórico) em um único filme, repleto de atores reconhecíveis suficientes para povoar uma pequena cidade. Mesmo com três horas de duração, o drama não perde um momento, mantendo o público extasiado por toda a sua extensão. A adaptação de Christopher Nolan restringe o escopo da biografia e se concentra principalmente em dois períodos da vida extremamente interessante de J. Robert.
Oppenheimer é conhecido como o “pai da bomba atômica”. No entanto, esses dois períodos são suficientemente importantes para terem moldado não só Oppenheimer, mas também o mundo em geral. A peça central é, sem surpresa, o teste da bomba atómica realizado pelo Projeto Manhattan liderado por Oppenheimer em 1945, mas Nolan atribui igual peso à audiência de 1954 que concluiu que a lealdade do físico aos Estados Unidos estava em questão durante o Pânico Vermelho. Nolan dá o devido valor a ambos os eventos neste filme que é ao mesmo tempo desafiador e imensamente divertido.
Essa aparente dissonância é uma das muitas. Oppenheimer, especialmente porque retrata o próprio homem, interpretado por Cillian Murphy. O tema principal ecoa a superposição quântica, o princípio de que uma partícula pode estar em dois lugares ao mesmo tempo. Da mesma forma, o filme de Nolan postula que as pessoas podem ser duas coisas opostas ao mesmo tempo: Robert Oppenheimer é um gênio ingênuo em relação ao funcionamento do mundo, um físico teórico cuja descoberta marcante causa um enorme impacto físico no mundo, e o criador da bomba nuclear que só quer a paz. Ninguém aqui é puramente bom ou mau, e o filme de Nolan não é uma hagiografia nem uma condenação desta figura controversa. Oppenheimer é decididamente uma bomba antiatômica (caso você esteja se perguntando), mas sua abordagem ao assunto principal é mais sutil.
Murphy está cercado por literalmente dezenas de atores reconhecíveis; listar todos cujos rostos você conhece consumiria toda a minha contagem de palavras (e confundiria meu editor). Os mais significativos são Emily Blunt com um sotaque nítido do Meio-Atlântico como sua esposa, Kitty, também um estudo de contradições; Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, o espinhoso presidente da Comissão de Energia Atômica; e Matt Damon como Leslie Groves, o rude general que preside o Projeto Manhattan.
Mas Oppenheimer tem um banco profundo, com destaques especiais merecidos por Florence Pugh em um pequeno papel como Jean Tatlock, a amante problemática de Robert; David Krumholtz como Isidor Rabi, seu amigo e colega cientista; e Alden Ehrenreich como assessor do Senado. A maioria dos personagens tem apenas uma ou duas linhas, e mantê-los todos em linha reta é um feito intelectual quase no mesmo nível de compreender os fundamentos da física quântica.
Em teoria, Oppenheimer é o tipo de drama biográfico que a maioria das pessoas se sentiria bem esperando meses para ver na TV de casa. No entanto, mesmo além do amplo escopo de seus personagens e história, Nolan desafia a ideia do filme biográfico tradicional, tornando-o imediatamente imperdível na tela grande. O formato – especialmente no IMAX ideal de 70 mm – mostra a enorme escala dos testes da bomba e amplia as partículas quânticas para o tamanho de uma quadra de tênis. No entanto, também mostra essas performances detalhadas, permitindo ao público ver atores como Murphy praticamente sob um microscópio, mostrando todos os poros e até mesmo as menores expressões faciais. Cada cena parece simultaneamente épica e íntima neste tamanho, seja uma coluna de fogo ou uma conversa em torno de uma mesa de conferência.
Oppenheimer é o filme mais longo de Nolan e, em muitos aspectos, o mais ambicioso. Embora estruturalmente mais simples do que Princípio, recusa a rota biográfica tradicional de contar a história de Robert de forma linear. Em vez disso, embora se concentre principalmente nos anos do Projeto Manhattan e nas dificuldades posteriores de autorização de segurança, também oferece vislumbres de outros momentos importantes de sua vida, bem como a audiência de confirmação do Strauss de Downey no Senado, saltando entre esses tempos com velocidade e facilidade. Nolan alterna entre a cinematografia em preto e branco e em cores, mudando frequentemente o estoque e as proporções do filme; a única constante é que é sempre lindo.
Momentos selecionados carecem de sutileza e algumas das metáforas são apresentadas com muita clareza. No entanto, Nolan exige tanto do público com este drama épico que é um pecado perdoável ocasionalmente tornar as coisas um pouco mais fáceis para eles. Mas por mais que Nolan peça ao espectador, ele oferece recompensas iguais. O que pode ser mais notável neste filme sobre a fabricação da bomba atômica é o humor presente, assim como o calor. Oppenheimer, o homem, pode nem sempre ter entendido as pessoas ao seu redor, mas
Oppenheimer, o filme, é cheio de humanidade e emoção real. Nolan raramente erra, e em Oppenheimer é o diretor que dá o seu melhor em um filme com grandes explosões e ideias ainda maiores. Esta é uma visão complexa de um homem complicado, mas Oppenheimer estabelece inequivocamente que esta é uma história que vale a pena contar – e que Nolan foi o cineasta perfeito para fazê-lo.
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