Segundo a lenda, o chupa-cabra é uma fera temível e sugadora de sangue – um animal magro e intimidador que você não gostaria de encontrar comendo seu gado à noite. Mas não é assim que o filhote de três crianças apelidado de Lutcha (espanhol para luta) no filme familiar da Netflix do diretor mexicano Jonás Cuarón. Este parece um lince bebê felpudo, com olhos âmbar curiosos e um par de asas azuis desajeitadas que ainda não aprendeu a usar. Um único vislumbre deste gatinho enorme e você vai querer um para você, se não a versão de pelúcia para se aconchegar à noite.
Essa é uma reimaginação bastante radical de um monstro mítico geralmente discutido em termos de terror, mas aqui tentando fazer por uma lendária criatura latino-americana o que filmes como “E.T.” fizeram para extraterrestres – ou seja, transformar algo tipicamente percebido como uma ameaça no novo melhor amigo de fantasia de todos. Cuarón não esconde exatamente suas influências aqui, prestando homenagem aberta a Steven Spielberg o tempo todo. Ele chega até a pregar um pôster de Jurassic Park na parede do quarto de Alex (Evan Whitten), de 13 anos.
O menino mora em Kansas City, mas está sendo enviado para o México no verão para se reconectar com seu avô ex-luchador Chava (Demián Bichir) e os primos Memo (Nickolas Verdugo) e Luna (Ashley Ciarra). Ouça a música enquanto ele pousa no seu destino e você ouvirá o compositor Carlos Rafael Rivera oferecendo uma versão discreta do tema de John Williams que toca enquanto os helicópteros de Hammond sobrevoam a Isla Nublar no início de Jurassic Park. Cuarón e Nico Aguilar gostam de manter a câmera em movimento, inclinando-se para cima e para baixo ou girando para dar ao filme aquela sensação elegante de filme de verão, apesar do que era claramente um orçamento muito mais limitado.
Jonás Cuarón co-escreveu Gravidade com o pai Alfonso, mas não dirige um longa desde Desierto de 2015 (apesar de um nobre esforço para reiniciar o Zorro há cerca de cinco anos), e este não é exatamente o filme que se poderia esperar dle. Parece mais aquela fase calma pela qual Robert Rodriguez, diretor de El Mariachi, passou depois de decidir envolver seus filhos em seu trabalho, resultando em projetos como Pequenos Espiões e As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl. Qualquer vantagem que possamos ter associado ao seu trabalho foi lixada para fazer algo inspirador e acessível para a geração mais jovem.
O fato de seu público-alvo não ter idade suficiente para se lembrar de filmes como E.T. O Extraterrestre ou Um Hóspede do Barulho significa que Cuarón e os roteiristas Sean Kennedy Moore, Joe Barnathan e Marcus Rinehart estão livres para beliscar os outros na montagem de seu próprio clássico. Por exemplo, o personagem de Christian Slater, Richard Quinn, foi claramente inspirado pelo icônico paleontólogo de Sam Neill, Alan Grant, usando um chapéu fedora e especificações semelhantes quando foi introduzido pela primeira vez no campo. Quinn está obcecado em provar que os chupacabras realmente existem, embora não esteja interessado em seu bem-estar tanto quanto em seus rumores de poderes de cura, que ele pretende vender para a indústria médica americana com um bom lucro.
Quinn chega bem perto de capturar um filhote de chupa-cabra assustado na cena de abertura, mas é pego de surpresa por sua mãe furiosa. Ambos os animais escapam da caverna onde Quinn os encurralou, apenas para serem gravemente feridos por um carro que passava. É aí que entra Alex. O guri não muito interessado em ser “banido” para a chata fazenda de seu avô fica encantado ao descobrir um companheiro tão exótico, recém-batizado de Lutcha. Ele o mima de todas as maneiras mais adoráveis possíveis - e ainda canta “En Tus Sueños” com ele em um belo aceno para Gremlins.
O filme foi produzido pelos veterinários de filmes familiares, Chris Columbus e Michael Barnathan, cujo envolvimento com a franquia Harry Potter deu a eles muita experiência com criaturas geradas por computador. Cuarón abraça seus instintos benignos de apaziguar o público (em oposição à sensibilidade mais sombria de Guillermo del Toro), eliminando até mesmo a chance de que chupa-cabras possam ferir os personagens mexicanos. O diretor só poderia usar um pouco mais de prática trabalhando com crianças, que dão performances ainda um pouquinho rígidas – porém graciosas.
O filme pode realmente funcionar melhor para aqueles que nunca ouviram a palavra “chupa-cabra” e, portanto, não têm expectativas sobre a aparência de alguém. Mas também corre o risco de transformar essa criatura meio pássaro, meio gato em outra espécie de quimera: um sonho que não se torna realidade. Mas, como nos filmes semelhantes dos anos 80 e 90 do diretor Chris Columbus (produtor deste projeto), os personagens de Meu Amigo Lutcha são simpáticos e memoráveis, com uma dinâmica divertida. E Cuarón – filho do diretor vencedor do Oscar Alfonso Cuarón – cria um rico senso de lugar aqui, encorajando os espectadores a amar o México tanto quanto Alex acaba amando.
5 pipocas!
Disponível na Netflix.
