Dar um resumo da trama de “1899” é como descrever uma mancha de tinta a milímetros de seu rosto. Você pode descrever a cor e a textura e talvez até mesmo algo sobre a maneira como a luz a atinge como parte de um retrato, mas é difícil defender algo sem ser capaz de ver a coisa por completo.
Então eu poderia dizer que 1899 é uma história que se passa no Kerberos, um barco que navega pelo Atlântico no final do século XIX. Eu poderia falar sobre Maura (Emily Beecham), a médica exilada fugindo das sombras de seu passado. Eu poderia argumentar que o capitão do Kerberos, Eyk (Andreas Pietschmann) e uma série de passageiros de suítes confortáveis aos porões de carga estão todos fazendo a mesma coisa.
Mas os criadores da série Jantje Friese e Baran bo Odar organizam 1899 de uma forma que pretende ser mais uma experiência em que esses detalhes significam pouco por si mesmos. Assim como no programa anterior Dark, 1899 negocia quase exclusivamente com ideias elevadas. Cada pessoa a bordo do Kerberos existe mais como uma possibilidade do que como um ponto em um manifesto. Parte do apelo do programa é que assistir a cada novo episódio é como virar outra carta, descobrindo que tipo específico de conflito espera do outro lado. Não demora muito para que 1899 indique a qualquer um que esteja observando que todos esses personagens estão escapando de alguma coisa.
1899 é uma verdadeira antologia, como muitos dramas sinuosos que vieram antes dele, e cada episódio é inicialmente estruturado em torno de uma única pessoa e os eventos que os levaram ao Kerberos. Tanto no show quanto aos olhos do público, todos são definidos por um único evento traumático. O que todos os capítulos anteriores têm a ver com a verdade por trás de outro navio desaparecido que zarpou para a América meses antes do Kerberos é algo que 1899 mantém escondido o máximo que pode. Nesse ínterim, a nível temático e prático, esta resposta é basicamente um continente inteiro em microcosmo.
Este é um caminho doido que Friese e bo Adar percorrem em seu trabalho novo no streaming. Existe alguma frustração em como alguns trechos de 1899 podem ficar opacos? Quase que certamente. Existem algumas ideias e conceitos filosóficos que são reduzidos à sua forma mais simplista, mesmo quando o show está balançando para algo mais profundo? Quase que inevitavelmente. Mas como uma equipe de mágicos narrativos trabalhando em seus desvios e floreios para o propósito do todo, e não das partes, não há mais ninguém fazendo série dessa maneira.
Dark era um quadro pintado em uma tela cósmica, pegando a história de uma cidade alemã e transformando-a em uma luta pelo destino e pela criação. Essa sensação de escopo vem aqui em 1899 mais no lado visual, começando com as tomadas arrebatadoras do Kerberos em mar aberto. Essa escala também se reflete na logística do navio, principalmente quando são mais do que as ondas que começam a virar tudo a bordo. À medida que o show viaja da ponte para o convés, do casco para a sala da caldeira, há um layout claro para a própria hierarquia física do navio, que parece destinada a desmoronar antes mesmo de vermos as circunstâncias de todos começarem a se nivelar.
1899 não tem vergonha do DNA da história que está se apropriando para seu próprio uso. Sempre que você estrutura um programa sobre estranhos isolados em torno de flashbacks – e retorna ao presente através da abertura dos olhos de alguém – as comparações virão. Ainda há pontos de prova de que este é um show que usa essas ideias familiares para um novo fim. O principal deles é seu conjunto internacional, contando com as contribuições de Isabella Wei, José Pimentão, Yann Gael, Maciej Musial, Clara Rosager e muitos outros. 1899 frequentemente embaralha esses passageiros para que sejam forçados a se comunicar de maneiras além de seus idiomas incompatíveis. As melhores performances aqui (incluindo as mencionadas acima e o jovem recém-chegado Fflyn Edwards) exploram uma maneira mais primitiva de transmitir a dor e o arrependimento que pesam sobre este navio.
Quanto mais essas histórias individuais começam a convergir, menos elas parecem peças modulares. Friese e a equipe de roteiristas aproveitam a ideia de que, apesar de estarem a bordo de um navio no meio do nada (ou talvez por causa disso), essas pessoas estão escapando de quem são e de quem seus companheiros de viagem pensam que são. Bo Adar representa essa flexibilidade em um nível visual, não apenas em se mover entre o passado e o presente, mas em como as áreas do navio são fundamentalmente diferentes. E por mais que a definição do período e alguns dos segredos do Kerberos exijam alguns truques de efeitos visuais, ainda há muito em 1899 que é tátil. O carvão na sala da caldeira, a saída de uma máquina de telégrafo, os movimentos sincronizados de todo um subconjunto da tripulação: todos trabalham à sua maneira para garantir que este não seja apenas um playground digital da terra dos sonhos.
Muito disso é falar sobre o que se esconde no Kerberos e as outras forças que se aventuram em seu caminho. 1899, como Dark, certamente extrai força de suas próprias revelações. Se reter ou não informações importantes é algo que funciona a favor de 1899, há pelo menos um método para a loucura do navio assombrado. De muitas maneiras, ajuda estar tão à deriva e sem noção quanto as pessoas que estão contando a história à sua frente. Basear-se nessas mesmas ideias de confiança, percepção e verdade é o que tornou Dark um clássico moderno da TV (e facilmente um dos melhores programas de todo o catálogo da Netflix).
A ressalva é que Dark funcionou melhor como uma peça holística. O valor total de 1899 está em seu suposto arco de várias temporadas, que ainda parece inacabado por design. Ser tímido ao longo desses oito episódios coloca a 1ª temporada em uma espécie de modo de prólogo, montando as peças antes de revelar a sala, a mesa e o tabuleiro em que essas peças estão. Assim, 1899 é longo em ideias e relativamente curto em respostas, estabelecendo uma dinâmica em que o sucesso ou o fracasso depende inteiramente de quem está zarpando.
5 pipocas!
Disponível na Netflix.
