Priscila é uma vibe. É um redemoinho visceralmente emotivo que envolve o espectador com a intensidade de um furacão. É um exercício magicamente transportador de estilo e engenhosidade visual em que localização, roupas, maquiagem, penteado e música aumentam delicadamente a jornada romântica internalizada, fraturada e de conto de fadas que a personagem principal se encontra realizando. É um dos melhores filmes da carreira de Sofia Coppola, cabendo tão perfeitamente na filmografia da diretora que é como se ela, e somente ela, estivesse destinada a levar a história de Priscilla Presley para a tela.
O ponto de comparação mais óbvio para a adaptação de Coppola do livro de memórias de Presley de 1985, Elvis and Me (co-escrito com Sandra Harmon) é seu drama de 2006, à frente de seu tempo e ainda não muito bem-sucedido, Maria Antonieta. Sua visão centrada na juventude da rainha do “deixe-os comer bolo”, que eventualmente perderia a cabeça durante a Revolução Francesa, foi uma explosão anárquica de música moderna, cenários e figurinos de época e uma estética punk rock que era tão explosivamente viva quanto era. emocionalmente desconcertante. As peças nunca se encaixavam perfeitamente e, por mais fascinante que o filme pudesse ser no momento, ainda havia algo um pouco estranho na execução que o impedia de alcançar uma ressonância duradoura.
Este não é o caso de Priscila. Coppola alcança um dinamismo lírico ao apresentar a história de Presley que é fascinante. Ela pega a imagem icônica de Elvis e a torna humana de uma forma que nenhum outro cineasta fez antes, de John Carpenter a Denis Sanders e Baz Luhrmann. Ela quebra quimeras e ilustra que o que está do outro lado do espelho não é tudo o que parece ser, ao mesmo tempo em que examina como o caráter é moldado e a coragem aguçada dentro de um cadinho de amor, crueldade, perdão, paixão e sufocação. além da imaginação.
Acima de tudo, Coppola centra Priscilla Presley e faz dela o foco de uma história que muitos pensam que já ouviram e sobre a qual poucos sabem alguma coisa. Este é um sonho etéreo que rapidamente se transforma em um pesadelo assustador antes de mudar de marcha para eventualmente se tornar uma explosão transformadora de perseverança, autoexpressão e compreensão humanística. Através de tudo isso, ao permitir-se ser quebrada e refeita, Presley descobre quem ela realmente é e abraça a mulher poderosa que ela deveria ser, tudo isso com um fluxo de consciência ao estilo de Virginia Woolf, graças a um cineasta talentoso como Coppola, se destacando na fabricação.
A história começa em 1959, com Priscilla (Cailee Spaeny) sendo convidada para participar de uma festa na casa de Elvis (Jacob Elordi) em uma base militar dos EUA na Alemanha, quando ela tinha 14 anos e ele, aos 24, provavelmente a maior estrela da música do mundo. Termina em 1973 com ela saindo de Graceland com propósito e coragem, depois de informá-lo que estava pedindo o divórcio. No meio está uma saga que é uma mistura de Alice no País das Maravilhas e A Guerra das Rosas, tudo visto através do espelho dos olhos de uma jovem quando ela percebe que o homem que ela ama e o mito que ele está se esforçando para manter são raramente – ou nunca – a mesma coisa.
Nada é evitado ou diluído, incluindo o fato de que o relacionamento do casal começou quando ela ainda estava no ensino médio. Sua paixão, como ela tão voluntariamente se permite ser refeita exatamente na imagem que Elvis deseja – cabelo gigante, cílios escuros, maquiagem espessa, roupas que acentuam sua estatura diminuta, mas ainda assim seriam mais apropriadas para uma pessoa uma década mais velha – é tudo feito convincentemente claro.
Com diálogo mínimo e fisicalidade requintada, Spaeny traz o público a este mundo com uma facilidade impressionante e quase invisível. Nós a vemos crescer e evoluir. Sentimos isso toda vez que ela é atingida, seja física ou metaforicamente. Torcemos em seus momentos de alegria. Estamos com ela enquanto ela permite que os pedidos de perdão e absolvição de Elvis funcionem. Ele é o marido dela. Ela é sua esposa. Por que ele não deveria estar no comando? Claro, ele está microgerenciando tudo sobre a vida de Priscilla, forçando-a a uma forma de isolamento burguês grandioso que é uma forma limítrofe de prisão – mas não foi para isso que ela se inscreveu ao se casar com o “Rei do Rock and Roll”?
O que é ainda mais notável é como Spaeny mostra com tanta habilidade e astúcia como Priscilla aprende a ser ela mesma a partir desse encarceramento sutil. Pude sentir sua espinha dorsal se fortalecendo e enrijecendo à medida que a história da dupla evoluía. Há uma resolução visivelmente vibrante que se esconde atrás dos olhos de Priscilla, e se torna cada vez mais perceptível ao longo deste melodrama elegíaco – mas ainda esperançoso. A atuação de Spaeny é tão delicadamente enorme, tão viva, tão rica em camadas e complexa sem esforço, que nunca houve um momento em que eu pudesse desviar o olhar dela, mesmo que quisesse tentar.
Mas o mesmo vale para Priscilla em geral. Enquanto este olhar feminino analisa a ficção por trás da ilusão e a verdade inquietante por trás do glamour, Coppola pinta um retrato incisivo de resiliência que transcende as especificidades de género e as restrições heteronormativas. Priscilla Presley é tanto uma mulher singular quanto toda mulher que aspira ser mais do que a versão simplificada de si mesma que a sociedade predeterminou. A música dela é a nossa e vale a pena tocá-la repetidamente.
5 pipocas!
Disponível no MUBI.
