De certa forma, o 96º Oscar foi a parte mais difícil do trabalho. 2023 viu uma abundância de filmes que tiveram sucesso criativo e comercial – o Santo Graal de uma cerimônia que visa celebrar uma forma de arte em apuros para o maior público possível. Antes que alguém pisasse no Dolby Theatre para a celebração de domingo, os produtores já haviam recebido o presente de fenômenos como Barbie e Oppenheimer, além de sucessos surpreendentes (Godzilla Minus One) e obras-primas (Pobres Criaturas, na opinião deste crítico). Pode-se argumentar que tudo o que os produtores de televisão tiveram que fazer foi elevar as realizações dos homenageados sem atrapalhar.
Não houve muito suspense em torno dos vencedores dos principais prêmios, incluindo o de melhor filme. (O apresentador Al Pacino dispensou as formalidades e simplesmente anunciou Oppenheimer sem listar os outros indicados.) No entanto, o programa proporcionou entretenimento e emoção em abundância, se não surpresa. O apresentador Jimmy Kimmel deu o tom da noite: reprisando seu papel pela quarta vez em oito anos, o comediante não poderia oferecer novidades; em vez disso, ele empregou um profissionalismo confiante ao serviço de homenagens em grande parte sinceras, com exceção de Madame Teia – inclusive aos sindicatos abaixo da linha de Hollywood em meio às negociações contratuais em andamento. O estilo característico de Kimmel como MC é a sua competência discreta, facilitando o fluxo da noite sem se tornar o evento principal. Isso encaixou perfeitamente no briefing da noite.
O primeiro prêmio, para atriz coadjuvante, introduziu um formato antes aposentado e agora ressuscitado, no qual cinco ex-vencedores fizeram uma ode a um indicado específico. Em vez de clipes, Rita Moreno se dirige a America Ferrera, que compartilha o mesmo nome do famoso número de Moreno para Amor Sublime Amor, e Jamie Lee Curtis gritando para sua “melhor amiga” Jodie Foster. Com o show programado para começar uma hora mais cedo do que o normal, embora ligeiramente atrasado por causa dos protestos de rua, a produção poderia arcar com o tempo extra gasto nesses atos individualizados de elogios. A compensação valeu a pena, e não apenas porque o Oscar acabou terminando alguns minutos antes do previsto. Esses pares de lendas com amigos são o objetivo do Oscar: artistas explicando a arte como só eles podem entendê-la, em combinações que só podem ser encontradas em um evento deste calibre. Onde mais você poderia encontrar Nicolas Cage dizendo a Paul Giamatti que ele também se cegaria totalmente de um olho por causa de um papel – um exemplo clássico de jogo de reconhecimento.
Tretas como brincadeiras dos apresentadores (Melissa McCarthy e Octavia Spencer) e trechos roteirizados (John Cena peladão) apareceram, mas a noite pareceu dominada pelos próprios vencedores, a quem deveria pertencer. Começando com Da’Vine Joy Randolph, a primeira metade do show contou com vencedores pela primeira vez que estavam visivelmente emocionados. O roteirista Cord Jefferson incentivou a indústria a investir em riscos mais criativos; a equipe de Godzilla Minus One, liderada pelo diretor Takashi Yamazaki, trouxe uma réplica em miniatura de seu personagem-título para aceitar a vitória surpresa de melhores efeitos visuais. Oppenheimer pode ter liderado as indicações e, eventualmente, vencido, mas os prêmios conseguiram distribuir a riqueza entre uma variedade de títulos, de Zona de Interesse a Anatomia de uma Queda e Pobres Criaturas, que mostravam a amplitude das realizações do ano passado. A distribuição de troféus não é o tipo de coisa que os produtores podem planejar com certeza, mas o resultado final foi adicionar variedade a uma noite que de outra forma teria um ar de inevitabilidade.
Barbie, a maior atração de bilheteria entre os indicados para Melhor Filme, levou para casa apenas um Oscar, pela canção original de Billie Eilish “What Was I Made For?” Mesmo assim, Ryan Gosling garantiu que o impacto do filme fosse sentido com uma versão de “I’m Just Ken”, vestindo um terno rosa de lantejoulas para tocar com Slash e surfar no meio de um mar de cabeças recortadas de Barbie. É difícil acreditar que o desempenho de Gosling não era garantido há algumas semanas. Uma cantoria maximalista e contagiantemente boba era a maneira ideal de canalizar a energia de bem-estar de um Oscar onde nenhuma bonomia se sentia forçada, como muitas vezes acontece.
Esta foi a rara temporada de premiações em que parecia que estava faltando um vilão – um sucesso exagerado que parecia imerecido, ou pelo menos veio às custas de concorrentes mais merecedores. Os grandes favoritos, incluindo todo o contingente Oppenheimer, ajudaram a contextualizar o seu sucesso. Robert Downey Jr. foi um dos vencedores a destacar sua própria equipe, destacando seu advogado que o ajudou a fazer um seguro ao lado de seu estilista. Ao receber o tão esperado prêmio de melhor diretor de Steven Spielberg, Christopher Nolan pareceu humilde por ser visto como alguém que contribui para o avanço de um meio com o qual ele se preocupa profundamente, centralizando o passado e o futuro do cinema em si mesmo. E para cada decepção, como a exclusão completa de Assassinos da Lua das Flores de qualquer vitória potencialmente histórica, houve surpresas contestáveis (para mim inexplicáveis), como a vitória de Zona de Interesse em Melhor Som, uma categoria muitas vezes liderada por sucessos de bilheteria barulhentos, mas agora repleta de explorações engenhosas de horror irreprimível intrometendo-se em um idílio doméstico.
Esses Oscars não tinham muitos fogos de artifício. (E graças a Deus por isso; ninguém quer que o próximo tapa aconteça sob seu comando, embora o desastre de Pacino tenha desencadeado flashbacks da Grande Mistura de Envelopes de 2017.) Eles não serão lembrados tanto pelos detalhes da transmissão quanto pelo sentimento geral que ajudaram a sustentar: um sentimento de gratidão por que, apesar de todas as greves, fusões e paralisações relacionadas com a pandemia, Hollywood ainda é capaz de produzir histórias que inovam e inspiram. Observe a falta de montagens demoradas que invocam conquistas de décadas anteriores. Eles não eram necessários; desta vez, o Oscar teve mais do que suficiente acontecendo no tempo presente.
4 pipocas!
Confira todos os ganhadores dos prêmios da Academia de Hollywood logo abaixo:
Melhor filme: Oppenheimer
Melhor diretor: Christopher Nolan – Oppenheimer
Melhor atriz: Emma Stone – Pobres Criaturas
Melhor ator: Cillian Murphy – Oppenheimer
Melhor atriz coadjuvante: Da’Vine Joy Randolph – Os Rejeitados
Melhor ator coadjuvante: Robert Downey Jr. – Oppenheimer
Melhor roteiro original: Anatomia de Uma Queda— Justin Triet, Arthur Harari
Melhor roteiro adaptado: American Fiction – Cord Jefferson
Melhor edição: Oppenheimer
Melhor filme estrangeiro: Zona de Interesse
Melhor animação: O Menino e a Garça
Melhor curta-metragem de animação: War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko – Dace Mullins, Brad Booker
Melhor maquiagem e penteados: Pobres Criaturas
Melhor design de produção: Pobres Criaturas
Melhor design de figurino: Pobres Criaturas
Melhores efeitos visuais: Godzilla Minus One
Melhor documentário: 20 Dias em Mariupol
Melhor documentário de curta-metragem: The Last Repair Shop
Melhor fotografia: Oppenheimer
Melhor curta-metragem: The Wonderful Story of Henry Sugar – Wes Anderson, Steven Rales
Melhor som: Zona de Interesse
Melhor trilha sonora original: Oppenheimer
Melhor canção original: What Was I Made For? – Barbie
Discursos
“Juntos fizemos algo maior do que a soma de suas partes”, disse Stone sobre o filme Pobres Criaturas, no qual interpreta Bella Baxter.
“Me sinto profundamente honrada em compartilhar isso com cada uma das pessoas que colocaram seu amor e brilhantismo neste filme”, acrescentou, depois de reconhecer as indicações das demais indicadas, enquanto segurava o vestido nas costas.
“Não olhem, acho que rasgou a calça do Ryan Gosling enquanto ele cantava I’m Just Ken”, disse ela, fazendo referência à aplaudida performance do ator durante a cerimônia.
“Vivemos em um mundo criado por Oppenheimer. Quero dedicar (o prêmio) àqueles que defendem a paz em todos os lugares”, declarou o ator, destacando ainda que se sente “orgulhosamente irlandês”.
Cillian Murphy também reconheceu o trabalho de todos os indicados na categoria de melhor ator ao receber o Oscar por interpretar J. Robert Oppenheimer, o cientista-chefe do Projeto Manhattan.
“Deus é tão bom”, enquanto tentava segurar as lágrimas.
Ela agradeceu à mãe por inspirá-la a tentar atuar, em vez de cantar.
“Durante anos, pensei que queria ser diferente, mas percebi que precisava ser eu mesma”, disse.
Lembrou ainda que era a única negra da sua turma — e agradeceu a todas as mulheres que a ajudaram e inspiraram ao longo de sua carreira.
E ainda teve o ótimo momento político do evento. Emocionante na verdade. Mstyslav Cherno ao receber o Oscar de Melhor Documentário por 20 Dias em Mariupol, declarou:
“Provavelmente serei o primeiro diretor neste palco a dizer que gostaria de nunca ter feito este filme”, disse ele. “Gostaria de poder trocar isto com a Rússia nunca atacando a Ucrânia, nunca ocupando as nossas cidades… mas não posso mudar a história. Não posso mudar o passado.”
“Mas todos nós, juntos, vocês, algumas das pessoas mais talentosas do mundo, podemos garantir que os registros da história sejam corrigidos e que a verdade prevalecerá e que o povo de Mariupol e aqueles que deram suas vidas nunca serão esquecidos. Porque o cinema forma memórias. E as memórias formam a história”, disse ele enquanto o público o aplaudia de pé.
Nada mais tocou na noite, tanto quanto isso.
De resto, ficaram sem Oscar: A Sociedade da Neve, longa dirigido pelo catalão Juan Antonio Bayona e estrelado, entre outros, pelo uruguaio Enzo Vogrincic e pelo argentino Matías Recalt; o filme de animação Meu Amigo Robô, do espanhol Pablo Berger, e o documentário A Memória Infinita, da diretora chilena Maite Alberdi.
E até Martin Scorsese, cujo filme Assassinos da Lua das Flores havia recebido 10 indicações e era cotado como um dos favoritos, saiu de mãos abanando.