Em um artigo de maio na Vogue, a diretora e co-roteirista da Barbie, Greta Gerwig, comparou Barbie e Ken a Adão e Eva. “A Barbie foi inventada primeiro”, disse ela. “Ken foi inventado depois da Barbie, para polir a posição da Barbie aos nossos olhos e no mundo. Esse tipo de mito da criação é o oposto do mito da criação em Gênesis.”
A citação atraiu alguma atenção, em parte porque Gerwig já brincou com temas teológicos antes em seu trabalho – mais notavelmente em Lady Bird, em que a irmã Sarah Joan toma emprestada a sabedoria da filósofa e mística Simone Weil para aconselhar seu encarregado titular. A comparação com o Genesis soa um pouco como uma piada, pelo menos quando aplicada a bonecos de plástico. Na Bíblia, Deus faz do pó da terra o primeiro homem, Adão, e depois o nocauteia, tira sua costela e faz dela uma companheira para ele: Eva, a primeira mulher. Eles vivem num mundo perfeito, o Jardim do Éden.
Deus tem um mandamento para suas criações: elas podem comer o fruto de qualquer árvore do Jardim, exceto uma, a “Árvore do Conhecimento do Bem e do Mal”. Naturalmente, é isso que eles fazem. (É o primeiro fracasso da humanidade no departamento “você tinha um emprego”.) Imediatamente eles percebem que estão nus e se sentem envergonhados, e depois de receberem uma série de maldições relacionadas ao trabalho (tanto do tipo agrícola quanto natal) eles são enviados para o mundo frio, duro e não tão paradisíaco.
E essa é a história de por que a vida é uma droga.
Embora essa não seja estritamente a história da Barbie – um filme encantador e muitas vezes extremamente engraçado, aliás – acontece que Gerwig não estava apenas rindo quando mencionou o mito da criação na entrevista à Vogue. Barbie é completa, e mais ou menos textualmente, uma escavação surpreendentemente sábia de uma interpretação do texto e do seu significado, bem como do significado das Barbies como produtos da cultura, das guerras de género e do feminismo de forma mais ampla. Você sabe, coisas típicas de blockbuster.
Há uma história de cineastas falando muito quando se trata de pegar propriedades intelectuais existentes (personagens da Marvel, digamos, ou sequências nostálgicas) e “dizer algo” com elas. Ocasionalmente funciona (veja Pantera Negra ou Rogue One). Na maioria das vezes é, na melhor das hipóteses, bastante superficial; considere Oito Mulheres e um Segredo ou Capitã Marvel ou, maravilhosamente, Cats, que o diretor Tom Hooper descreveu como sendo sobre os “perigos do tribalismo”.
Barbie não é o tipo de propriedade intelectual que naturalmente se presta a reflexões cinematográficas e filosóficas. Mas nas mãos de Gerwig, junto com seu co-roteirista Noah Baumbach, que é astuto e tão subversivo quanto um filme pode ser enquanto ainda é produzido por um de seus alvos (a fabricante de brinquedos Mattel, que o filme incansavelmente ajusta em vez de Barbies e Kens descontinuados) e distribuído por outro (Warner Bros. Discovery, que recebe um toque habilmente farpado). Carregado com referências de filmes do gênero de festa na praia dos anos 60 até os balés dos sonhos dos musicais de meados do século – e, uh, a obra-prima de Stanley Kubrick de 1968, 2001: Uma Odisseia no Espaço – é a realização de um desejo cinéfilo enrolado em nerdice e coberto de granulados rosa. Caso a Barbie seja um sucesso estrondoso, a Mattel poderá querer replicar o seu sucesso com outras propriedades intelectuais, mas é difícil imaginar quaisquer filmes futuros que cheguem ao nível de pura inteligência de Barbie, em vez de pura bajulação corporativa.
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ALERTA DE SPOILERS
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Sobre 2001: O filme (assim como um de seus trailers) começa bem no início, com uma cena arrancada do filme de Kubrick. Nele, uma tribo de macacos em uma paisagem pré-histórica árida aprende a fazer ferramentas e, de repente, é confrontada por um monólito retangular gigante, misterioso e imponente. Em Gerwig’s, um grupo de meninas equipadas apenas com bonecas e acessórios para a festa do chá é subitamente confrontado com um monólito gigante e imponente: uma Barbie curvilínea, que as inspira a destruir suas bonecas chatas. Na narração, Helen Mirren anuncia que, graças à criação da Barbie e depois às suas muitas iterações focadas na carreira (Doutor Barbie, Cientista Barbie, Presidente Barbie e assim por diante), “todos os problemas do feminismo e da igualdade de direitos foram resolvidos” em o mundo real.
“Pelo menos”, diz ela, enquanto a multidão ri, “é isso que as Barbies pensam”.
As Barbies vivem na Barbielândia, um análogo do Jardim do Éden, onde todo dia é ensolarado e perfeito – especialmente para nossa heroína, a Barbie Estereotipada (Margot Robbie). Sua casa é a Casa dos Sonhos na Barbielândia, onde as Barbies controlam todos os aspectos do mundo. Ela tem muitos amigas, todos chamadas Barbie, e um namorado chamado Ken (Ryan Gosling), que sai com os outros Kens na praia. Ele não é salva-vidas, nem surfista; seu trabalho, ele insiste, é “praia”.
Um dia, no meio de uma festa, Barbie de repente começa a pensar na morte, sem motivo algum (especialmente porque ela é uma boneca de plástico e, como você provavelmente sabe, praticamente indestrutível). Quando acontece uma tragédia – não vou estragar tudo – Barbie é forçada a deixar o paraíso e ir para o mundo real, e Ken pega uma carona. Quando chegam lá, descobrem que de repente ficam constrangidos e conscientes de serem observados (a versão deste filme de Eva e Adão descobrindo sua nudez). A trama logo se complica, porque Barbie não apenas percebe que as mulheres não têm o mesmo tipo de posição no mundo real que têm no dela, mas os homens podem olhar de soslaio e zombar e fazer comentários grosseiros e decisões estúpidas, e é apenas uma espécie de o que eles fazem. Enquanto isso Ken… descobre o patriarcado.
Devo dizer neste momento que, embora Robbie seja uma Barbie confiável e excelente, é Gosling quem rouba a cena, em parte porque o personagem Ken é fantástico e em parte porque ele está tão comprometido com a parte dele que só de olhar para ele nossos braços ficam um tanto tensos. O rosto de Gosling é um pouco estranho, um pouco assimétrico, e ele representa o“grande idiota com cara de grande idiota” e o “idiota vagamente sinistro” com igual autoconfiança.
A descoberta do patriarcado por Ken (que parece ter muito a ver com a subjugação das mulheres e dos cavalos, pelo que ele sabe) é o meio pelo qual uma espécie de pecado original vaza para a Barbielândia, embora no final do filme esteja claro que esta não é uma abordagem tipicamente superficial de Hollywood sobre o feminismo. Claro, as Barbies foram criadas para ensinar às meninas que elas poderiam ser qualquer coisa, mas o que mais elas faziam?
Mas o caminho que o filme traça é mais do que teologicamente familiar: um paraíso perdido, destruído pelo “conhecimento” do “bem” e do “mal”, e um caminho de volta à restauração (com algumas reflexões extras sobre ser criado com um propósito por um Criador). E parece haver também alguma interrogação embutida na narrativa do Gênesis. Seria melhor, afinal, que Barbie e Ken continuassem vivendo ingenuamente em um paraíso onde Ken é apenas “e Ken” e todos parecem felizes o tempo todo? Ou a aquisição de conhecimento do mundo exterior tornou-os realmente conscientes do seu livre arbítrio e equipou-os para viverem vidas melhores e mais plenas? É uma questão que alguns teólogos abordaram ao longo da história, e que é recorrente quando pensamos sobre a história: as idades de ouro muitas vezes aparecem assim porque éramos ingénuos em relação ao que “realmente” estava a acontecer naquela altura, e não porque eram realmente melhores.
Deixe-me não dar a impressão errada aqui: Barbie é uma conquista impressionante como filme e muito, muito mais engraçada do que qualquer comédia de estúdio de que me lembro na história recente. Há piadas perfeitas sobre tudo, desde sapatos de salto alto até boy bands, fascismo e Matchbox Twenty. Ainda estou rindo de algumas piadas. A Barbie provavelmente não é para crianças muito pequenas, embora o espetáculo possa envolvê-las, mas os pré-adolescentes e maiores encontrarão algo para amar.
No entanto, diversão e consideração podem andar juntas; um blockbuster (ou uma boneca) não precisa ser estúpido para ser divertido. A carreira solo de direção de Gerwig até agora (que inclui Lady Bird: A Hora de Voar e Adoráveis Mulheres) é um triunfo de reimaginação, uma exploração do que significa descobrir quem você é e não se permitir ser moldado pela nostalgia e pelo sentimentalismo, ao mesmo tempo que vive com sentimentos profundos e amor verdadeiro. O fato de ela ter conseguido infundir as mesmas sensibilidades na Barbie é algo próximo de um milagre.
5 pipocas!
Disponível na Max.
