No magistral Maestro de Bradley Cooper, vemos um homem vivendo dentro de um castelo de música. O compositor/maestro americano Leonard Bernstein (interpretado por Cooper) era uma figura grandiosa, perpetuamente cercado pela fumaça do cigarro e por acólitos adoradores e gloriosos redemoinhos de música; você ouve isso na cadência de sua voz, vê-o no vigor de seus movimentos, sente-o na maneira como sua presença domina todos os cômodos. Nos primeiros momentos do filme, filmado em preto e branco nítido, vemos um jovem Bernstein pulando da cama (deixando para trás um belo amante, David, interpretado por Matt Bomer) e parecendo correr diretamente para o pódio no Carnegie Hall, onde faz sua estreia como regente da Filarmônica de Nova York; é como se ele voasse para lá, sem nunca tocar o chão.
Mas durante grande parte de sua vida, houve alguém presente de verdade: sua esposa, a atriz Felicia Montealegre Cohn Bernstein (Carey Mulligan). Maestro não é uma cinebiografia de Bernstein, por mais interessante que seja; em vez disso, é um exame de um casamento entre um sol e uma lua, de por que duas pessoas muito diferentes podem escolher ficar juntas, de como é quando um dos cônjuges encontra o relacionamento com o qual concordou – “Eu sei exatamente quem você é,” Felicia conta a Leonard, antes do casamento – um pouco mais difícil na realidade do que o abstrato.
Cooper, que nos mostrou em Nasce Uma Estrela que é excelente em guiar atores através das emoções intensas que a música traz, conta-nos a história de Leonard e Felicia através de uma série de vinhetas, que acontecem ao longo de muitas décadas: um prólogo em que um velho , o viúvo Leonard soluça dizendo que “sinto muita falta dela”; o casal dançando juntos em uma festa, com Felicia enrolada em Leonard como se estivessem tirando vida um do outro; uma discussão violenta em seu apartamento em Nova York, enquanto a câmera silenciosa registra balões do desfile do Dia de Ação de Graças flutuando; uma conversa entre Leonard e sua filha mais velha Jamie (Maya Hawke), que pergunta se os rumores que ouviu sobre as relações sexuais de seu pai com homens são verdadeiros. Ele faz uma pausa, apenas por um segundo – o tácito quase falado – e então mente suavemente: “Não, querida”.
É um filme cheio de redemoinhos criativos. Cooper brinca com as cores: apenas os primeiros anos são retratados em preto e branco, como seriam as fotografias antigas. Ele brinca com o realismo, naquela sequência de abertura e em uma gloriosa um pouco mais tarde, em que o balé de Jerome Robbins, Fancy Free, com uma trilha exuberante de Bernstein, de repente estrela o próprio Leonard, dançando a história de sua própria vida. Ele nos permite ver como Leonard vive dentro de sua música, emocionado, divertido e comovido por ela. Durante a apresentação do refrão arrebatador Make Our Garden Grow de Candide, vemos Leonard cantando junto no pódio; é um momento de alegria quase insuportável.
E embora você possa assistir desejando entender um pouco mais de Felicia, não é por nada que falte no desempenho notável de Mulligan. Logo no início, seu sorriso tem a pureza de uma vela acesa; mais tarde, tudo fica mais complicado, enquanto ela o observa em silêncio, refletindo com tristeza que foi um ato de arrogância “pensar que eu poderia sobreviver com o que ele poderia dar”. No entanto, esta ainda é uma história de amor, entre duas pessoas hipnotizantes, cada uma gerando sua própria luz. “Se nada canta em você”, pondera Leonard, no final do filme, “você não pode fazer música”.
5 pipoca!
Disponível na Netflix.
