Esta crítica contém alguns spoilers.
A frase de Hannah Arendt, “A banalidade do mal”, não parava de surgir na minha cabeça enquanto eu assistia ao elegíaco e poderoso Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese, que é baseado em uma história real.
A certa altura do filme, perguntam ao nosso personagem principal, Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio): “Você é um bom homem?”. “Acho que sim”, ele responde. “Você acha… ou você sabe?” O agente do FBI Tom White (Jesse Plemens) investiga. Ernest hesita. “Eu sei”, diz ele.
Naquele momento, obviamente há um pouco de dúvida no senso de identidade de Ernest, mas, de certa forma, ele acredita nisso. É incrível como podemos nos enganar e acreditar que somos justos, mesmo quando claramente não o somos. Ernest não é o mentor de uma conspiração para assassinar os membros da nação Osage para adquirir seu petróleo – esse seria seu tio “Rei” Bill Hale (Robert De Niro), que é uma versão mais tradicional do mal, um insinuante e pseudo-homem honesto que na verdade tem o sangue frio que parece. Mas Ernest acompanha seu tio – primeiro em pequenos aspectos e depois em aspectos maiores, até que não haja mais diferença entre o orquestrador malvado e seu sobrinho estúpido e ganancioso.
Sim, a ganância é um grande motivador na vida de Ernest. “Eu amo dinheiro!” ele diz, mais de uma vez, com um sorriso malandro. Mas o que alimenta a sua onda de crimes – primeiro o roubo, depois cúmplice de homicídio e depois muito pior – é a supremacia branca. Ele e a maioria dos brancos que vieram em Fairfax, Oklahoma, para perseguir parte do dinheiro do petróleo Osage, realmente acreditam em seu próprio direito divino à terra e ao petróleo (duplamente irônico, é claro, já que os nativos americanos estavam lá primeiro). Eles acusam os Osage de não “ganharem” o dinheiro, como se qualquer um ganhasse a sorte de encontrar petróleo. Eles veem o Osage assassinado como um dano colateral em sua missão de tomar o que é deles por direito.
Bill tem uma fazenda de gado em Fairfax e se apresentou como um homem branco benevolente que está lá para conduzir os Osage ao século 20 (o filme se passa na década de 1920). Eles confiam nele e até recorrem a ele quando os assassinatos começam, como uma espécie de conselheiro. Já Ernest voltou da guerra e está procurando trabalho. É Bill quem sugere que seu sobrinho corteje uma mulher osage – uma mulher com uma propriedade de “sangue puro”, então, se ela morresse, Ernest e sua família teriam todos os direitos sobre a terra.
“A maioria das mulheres osages não passa dos 50 anos”, diz Bill, com tristeza, como se os homens brancos não fossem a principal causa da sua morte precoce. Então Ernest conhece Mollie (Lily Gladstone), uma mulher Osage quieta e digna, com um leve toque de humor irônico e cansado do mundo por trás de seu olhar penetrante. Ela sabe que Ernest não é muito inteligente, mas ela o ama e seus modos impassíveis mesmo assim. E ele a ama de volta. Mas ele é demasiado estúpido ou ganancioso ou, francamente, racista para perceber que o que está a fazer ao povo de Mollie é um crime contra a mulher que ama – e os seus eventuais filhos.
Como Mollie, Lily Gladstone é uma revelação – sua calma decência e inteligência ancoram o filme. Falo sobre uma performance marcante! Este é, notoriamente, um filme de 3 horas e meia, e ela cativa a tela – não apenas se defendendo de seus colegas de elenco mais experientes, mas às vezes dominando-os. (É o autocontrole persuasivo de Mollie que obriga o presidente Coolidge a enviar o incipiente FBI para o condado de Osage.)
Scorsese é obviamente um cineasta que tem seus(suas) musos(as) atuantes. Na primeira parte de sua carreira, esse muso foi De Niro; mais tarde, DiCaprio assumiu o papel de protagonista. Esta é a primeira vez, até onde eu sei, que eles trabalham juntos em um filme desde Despertar de um Homem, de 1993, uma de nossas primeiras indicações de que o jovem aprendiz poderia realmente ficar cara a cara com o mestre. É maravilhoso ver esses dois monstros trabalhando juntos novamente aqui – DiCaprio não é mais aquele garoto lindo, mas um homem de meia-idade, encorpado pela idade. Ele esconde um pouco de seu habitual estado de alerta e charme aqui. Ernest é lento e muitas vezes confuso – embora o observemos ganhar uma espécie de confiança grotesca à medida que o filme avança e ele adquire mais dinheiro e poder. E De Niro interpreta Bill como um homem que cultivou uma personalidade avuncular, mas cuja brutalidade nunca está muito longe da superfície.
Uma grande variedade de atores, incluindo Cara Jade Myers como a malfadada irmã de Mollie, Anna; William Belleau como o deprimido membro do Osage, Henry, que tem a infelicidade de ter seus casos vinculados aos de Bill; e o perspicaz agente do FBI de Plemons, que tem certa pena de Ernest, completam habilmente o elenco.
Sim, o filme tem três horas e meia. O que é tão impressionante nisso é como Scorsese consegue injetar urgência até mesmo nos pequenos momentos. Quando você é Martin Scorsese, um homem e uma mulher ouvindo a chuva podem ser tão atraentes quanto a explosão de uma bomba. Essa é a sua genialidade: ele usa todas as ferramentas disponíveis – atuação brilhante, música perfeita (aqui, muita música folclórica nativa americana é utilizada), uma câmera que sabe quando girar e quando ficar parada, uma câmera nítida e um roteiro – para manter seus filmes quase estranhamente divertidos. É uma espécie de truque de mágica. O filme parece perfeitamente ritmado, mas nunca apressado.
Este capítulo final da carreira de Scorsese é repleto de reflexão e melancolia. Ele sempre nos mostrou homens se comportando mal, mas geralmente com uma intensidade rock and roll que torna as más ações deslumbrantes. Nos seus dois últimos filmes – O Irlandês e agora este – ele mostrou-nos as terríveis consequências desses atos: o velho gângster de Robert De Niro sozinho e amargurado num lar de idosos, reflectindo sobre uma vida que não deu em nada; e aqui, mostrando-nos como a supremacia branca pode erradicar um povo inteiro, uma história inteira (ele evoca explicitamente os massacres de Tulsa que extinguiram a “Wall Street Negra”).
Na verdade, em Assassinos da Lua das Flores, Scorcese usa seu dom para nos confrontar com uma verdade horrível e impensável. Não podemos desviar o olhar do filme – e nem deveríamos.
5 pipocas!
Disponível para aluguel no Prime Video.
