Finalmente chega à Netflix a minissérie biográfica de Fito Páez, dirigida por Felipe Gomez Aparicio (recomendamos o excelente El Perfecto David de 2021) e Gonzalo Tobal (Acusada), e cujo roteiro é obra de uma equipe bastante extensa de roteiristas, incluindo Juan Matias Carballo, Lucila Podestá, Francisco Varone, Leandro Custo e Diego Fió.
Além da jornada emocional que pode ser para quem acompanhou a carreira do músico de Rosario, Amor e Música – Fito Paez é uma abordagem interessante para neófitos e para quem não investigou sua vida além de seu legado musical. Também não é um raio-x visceral e nem mesmo documental. Sim, uma espécie de retrato romântico, impecavelmente feito, que transforma o artista no poeta trágico que as cinebiografias modernas sobre estrelas da indústria parecem merecer.
Nessas regiões estamos apenas começando. Existem vários astros internacionais, em biografias musicais, mas nenhuma que narra as cenas dos artistas latinos. E este está bastante ajustado ao estado de espírito que representa; mais uma resenha musical, uma espécie de linha histórica do que uma quebra de seus interstícios. Mandarina Contenidos, produtora da minissérie de oito episódios, tem sido criteriosa em vários aspectos técnicos que criam clima suficiente para que o telespectador não subestime o resto.
A cinebiografia de Fito Páez é uma história de mão dupla, com uma bateria de flashbacks que bem poderia ter estragado a experiência, mas de alguma forma sabe como trabalhar nessa história. Um conto convencional só que, como diz Fabiana Cantilo, interpretada por Micaela Riera, a certa altura, impregnado de uma poderosa melancolia.
A infância, a incidência nas decisões da fase adulta, e o adulto capaz de fazer da memória uma nova façanha musical estão aqui interpretados por Iván Hochman. Segmentado e novelesco diremos, é, com a ajuda do elenco fabuloso (honra ao mérito para Andy Chango como Charly García), pode ser cansativo nos tópicos. Da infância ao famoso recital do álbum que dá título à minissérie, em 1993, a jornada não é exaustiva, embora às vezes seja maluca. Não falta nem um pouco do verdadeiro drama que o artista sofreu em particular com seus vícios.
Fito sempre teve inclinação para a música, mas seu pai (Martín Campilongo) não queria que ele fizesse dela sua profissão em tempo integral. O pai de Fito estava com medo porque era um campo muito incerto e queria que seu filho fizesse algo que lhe desse estabilidade e garantisse seu futuro. Mas Fito percebeu que só porque as pessoas diziam a ele que não era possível realizar o que ele queria, isso não significava que ele não seria capaz de tornar seus sonhos realidade. A música era sua vocação, e Fito sabia que deveria tocar piano e criar “magia” com os dedos. Quem o via tocando piano sempre ficava maravilhado com o tipo de habilidade que ele possuía. Fito parecia ser um cara pouco confiante, mas de alguma forma ele reuniu coragem para defender seus próprios sonhos e dizer ao pai que levaria sua vida da maneira que considerasse adequada.
Após o primeiro lançamento solo de Fito, Del ’63, ele chamou a atenção das pessoas e Charly Garcia o abordou para tocar em sua banda. Fito era fã de Garcia e, quando teve a oportunidade, agarrou com as duas mãos. Muitas vezes, os modos de funcionamento de Garcia e Fito não combinavam e eles tinham problemas para lidar um com o outro, mas ainda havia um sentimento de respeito mútuo entre eles. Várias vezes em Amor e Música – Fito Paez, vimos que Garcia apoiou Fito o tempo todo quando ele estava passando por uma fase sombria de sua vida. Garcia era um gênio absoluto e Fito, por maior que fosse o conflito, nunca minou sua autoridade. Até Garcia elogiava o jovem sempre que sentia que fazia um trabalho excepcional. Garcia não tinha dúvidas de que Fito era provavelmente o tecladista mais talentoso que ele já havia conhecido, e é por isso que o levou para sua banda.
Fito conheceu então Fabiana Cantilo, que também fazia parte da banda de Garcia, e se apaixonou instantaneamente por ela. Fito se envolveu em um relacionamento com Fabiana, embora exigisse muito convencimento de sua parte. Fito, infelizmente, sempre estava de costas para o público sempre que tocava na banda de Garcia porque o piano era colocado dessa maneira. Mesmo que a multidão não pudesse ver seu rosto, eles se tornaram fãs de suas habilidades excepcionais. Havia cantos de seu nome que agora podiam ser ouvidos em todos os shows, e parecia que em algum lugar sua crescente popularidade viraria amor eterno.
Menção separada merece a história de sua família.
É justamente aí que a minissérie, em sua excelente fatura técnica e na interpretação mimética de seus protagonistas, todos fortemente enraizados na mentalidade argentina, em sua contenção emocional e muito transbordamento, cria aquela sensação de já visto, de algo talvez impessoal. Um retrato idílico, e uma resenha dos grandes sucessos do rock argentino com algumas atuações soberbas (e isso é bom). É uma história que não poderia ter sido mais, até na poesia de algumas cenas, na efervescência das suas reminiscências musicais, e que não se esgota em considerar algo mais complexo do que uma linha do tempo de um artista.
5 pipocas!
Disponível na Netflix.
