A controvérsia girou em torno de A Baleia por meses antes de seu lançamento nos cinemas, com alguns criticando o filme por escalar Brendan Fraser e não um ator obeso no papel de um recluso de 272kg e outros dizendo que perpetua estereótipos de pessoas com sobrepeso.
Com todo o respeito por aqueles que expressaram essas preocupações, eu não poderia discordar mais. Achei a adaptação de Darren Aronofsky, do trabalho teatral de Samuel D. Hunter (que escreveu o roteiro), uma história empática, assombrosa, bonita e comovente de um homem quebrado por meio do vício, que tem um coração enorme e que acredita que as pessoas podem ser realmente e verdadeiramente boas – mas que pousou em um lugar em sua própria vida onde lhe falta a energia e a vontade de permanecer neste mundo.
Para ter certeza, A Baleia pode ser um relógio difícil, como é o caso dos filmes de excesso e trauma psicológico de Aronofsky como Réquiem para um Sonho e Cisne Negro, mas para mim nunca pareceu indiferente ou explorador. (Quanto ao uso de próteses e CGI: os atores sempre utilizaram maquiagem, perucas, fantasias elaboradas, ternos acolchoados e, nos últimos anos, efeitos especiais para se transformar e se tornar em um seus personagens. É uma parte essencial do ofício.)
O Charlie de Fraser é uma enorme montanha de homem com cabelos ralos, olhos simpáticos e uma expressão que muitas vezes faz parecer que ele acabou de receber uma notícia triste. Charlie praticamente se tornou o sofá da sala de seu apartamento escuro no segundo andar em Idaho, onde ensina redação expositiva para estudantes universitários on-line por meio de seu laptop, sempre mantendo seu próprio vídeo desligado e contando à classe que a câmera de seu computador está quebrada.
Já se passaram anos desde que Charlie se aventurou no mundo exterior, enquanto se automedica com sessões de compulsão alimentar frenética de pizzas, frango frito, almôndegas e chocolate – mas ele dificilmente está desligado do mundo exterior. Ao longo de uma semana, há uma porta giratória de visitas de duas pessoas: sua amiga e cuidadora Liz (Hong Chau), uma enfermeira que alterna entre repreender Charlie por seus hábitos autodestrutivos e confortá-lo com abraços e mais comida e um jovem chamado Thomas (Ty Simpkins), um missionário inexperiente da Igreja Nova Vida que se empenha em salvar Charlie, embora Charlie não tenha interesse em ser salvo.
Além disso a sua filha de 17 anos de idade, Ellie (Sadie Sink), uma garota zangada e aparentemente má, só concorda em visitá-lo porque ele literalmente vai pagar pelo tempo dela.
Aprendemos maos então que, depois que Charlie trocou a mãe de Ellie, Mary (Samantha Morton), por um jovem há quase uma década, Mary obteve a custódia total e separou completamente Charlie de Ellie. Ficamos sabendo que Charlie está em estado de insuficiência cardíaca congestiva e provavelmente morrerá em uma semana se não for ao hospital, mas Charlie se recusa. Aprendemos mais um grande número de outras coisas sobre Charlie e Liz, e sobre aquele persistente e misterioso missionário chamado Thomas – e quando Mary chega no final desse processo todo, pega uma garrafa de um armário, começa a beber e se deita em Charlie, aprendemos mais sobre seu passado também. Em cada um desses casos, o roteiro brilhante de Hunter nos leva a direções inesperadas e adiciona camadas de percepção sobre cada personagem e o que os motiva.
O tempo todo, sentimos uma tremenda afeição por Charlie e uma grande tristeza por ele – e compartilhamos as frustrações de Liz com ele, e queremos gritar para ele lutar por si mesmo. Se Charlie realmente acredita que as pessoas são capazes de tamanha generosidade de coração, se ele quer dizer o que diz quando diz à odiosa Ellie que ela é uma pessoa incrível, por que ele não quer ficar por perto para ver Ellie florescer, por que ele parece tão resignado com seu destino e tão pouco disposto a fazer algo a respeito?
Essa é a questão. Charlie acredita que chegou a um ponto sem volta. Tudo o que ele quer fazer é ouvir um certo ensaio sobre Moby Dick, que foi escrito há muito tempo e tem um grande significado para ele – ouvir esse ensaio uma última vez e talvez chegar a algum tipo de resolução com Ellie para fazê-la ver que por baixo de sua crueldade e abrasividade, ela realmente é incrível, e que ele simplesmente não estava preparado para ser seu pai todos esses anos atrás.
Permanecendo fiel à peça, A Baleia ocorre quase inteiramente dentro do apartamento de Charlie, exceto por algumas breves tomadas externas, e ainda assim, graças ao diretor Aronofsky, à cinematografia fluida de Matthew Libatique e ao design de produção requintado, o filme nunca parece estático ou teatral. Certos corredores, salas e segredos se revelam à medida que avançamos. Todos no pequeno conjunto são excelentes, com Hong Chau merecendo a consideração de atriz coadjuvante por sua interpretação memorável de Liz, uma personagem de tal profundidade que ela poderia ter um filme próprio.
Na frente e no centro, é claro, está Brendan Fraser, que provou que poderia ser uma estrela comercial em aventuras convencionais como George, o Rei da Floresta, A Múmia e Viagem ao Centro da Terra”, porém também consegue ser um ótimo ator em filmes como Deuses e Monstros e Crash – No Limite – e agora entrega o melhor trabalho de sua carreira. Fraser se torna Charlie e o infunde com inteligência, emoção, humor e coração.
É uma das melhores atuações do ano em um dos melhores filmes do ano.
5 pipocas!
Em cartaz no Cinemark LEG 18h30 21h20.
