A versão de Andrew Dominik da vida e morte de Marilyn Monroe é apenas isso: sua versão. Ele a baseou em um romance de mais de 700 páginas de Joyce Carol Oates, publicado em 2000. Essa era a versão dela. Dominik trabalha no projeto desde pelo menos 2010. É prudente não aceitar nada disso como fato até que você faça alguma leitura. Então fica claro que é um híbrido, como qualquer filme de Oliver Stone (Platoon) ou no soberbo romance de James Ellroy, American Tabloid, uma especulação baseada na liberdade de um escritor de interpretar e inventar.
Em um livro, isso é amplamente aceito como um direito de criatividade, mas em um filme, isso se depara com a natureza literal do meio. As pessoas veem, as pessoas acreditam, então é melhor você não enganá-las!
Alguns do público são muito mais sofisticados do que isso e alguns não reconheceriam a ironia se ela os mordesse no traseiro. Dominik, talvez o diretor australiano mais talentoso de sua geração (Chopper – Memórias de um Criminoso, Mata-me de Prazer, O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford), dirige para o irônico – e ele não é nada além de um criador compulsivo.
Este filme tem ases visuais em todas as mangas. Ele desliza do lindo preto e branco para o colorido, estica rostos e bocas para dar uma noção do domínio frágil de Marilyn na realidade e junta momentos impossíveis para fazer estardalhaço, confiante de que vamos conseguir entender as metáforas. Quando Marilyn Monroe (Ana de Armas) começa a abortar em uma praia com o terceiro marido Arthur Miller (Adrien Brody), não havia nenhum grupo de fotógrafos presentes, como vemos aqui. A maioria de nós pode ver que é uma metáfora. A trilha sonora exuberante de Warren Ellis e Nick Cave nos mantém suspensos, como se estivesse em um sonho.
No filme, Marilyn parece que só foi feliz quando fez parte de um trisal formado por dois filhos de famosos: Charlie Chaplin Jr. (interpretado por Xavier Samuels) e Edward G. Robinson Jr. (Evan Williams), os quais são chamados no longa de Cass e Eddie. Não há nenhum indício de que esse trisal tenha existido. Porém, Marilyn teve um breve romance com Chaplin Jr. Mas, dizem as más línguas, ela o traiu com o irmão do rapaz, o que colocou um fim ao relacionamento.
Muitos críticos americanos fizeram exceção. Embora reconheçam sua invenção visual e o excelente desempenho de Ana de Armas, dizem que “é muito vulgar, muito miserável, muito explorador’. Simplesmente idiota – já que uma história baseada em outra sobre a vida de Norma Jeane.Alguns disseram coisas semelhantes sobre Touro Indomável em 1980. Pode levar tempo para Blonde ser reconhecido pelo trabalho surpreendente que é. Ou não. Os tempos e as tolerâncias mudaram.
Blonde mostra Marilyn sendo abusada sexualmente em várias ocasiões; a representação de tais horrores está agora sujeita a impulsos de censura na cultura. Ele considera seu aborto como parte desse abuso sexual, com médicos maliciosos e espéculos como instrumentos de tortura: novamente, mais tabus não apenas esmagados, mas satirizados, com uma visão de dentro da vagina! Mais controversamente, mostra ela se submetendo à sua própria humilhação, mais miseravelmente em uma cena com Jack Kennedy (Caspar Phillipson) que revira o estômago.
Devemos supor que Dominik ama e tem pena de Norma Jeane Baker, a criança abusada que se torna uma jovem medrosa de grande potencial, em oposição à sereia sexual que era Marilyn Monroe. Se sim, por que sujeitar Norma a tais humilhações?
O argumento é que Dominik explora Marilyn novamente quando ele a mostra sendo atacada por trás pelo primeiro chefe de estúdio que ela conhece. Se o mundo inteiro viu apenas Marilyn, a criatura que Norma Jeane passa a odiar, por que Dominik mantém sua câmera ligada quando uma sugestão seria suficiente? A resposta pode ser que não é apenas um filme sobre Norma Jeane ou Marilyn. É sobre a cultura que a criou e destruiu e o país em que esse impulso purulento era aceitável. Em suma, é um filme sobre a depravação americana – outra razão pela qual os críticos americanos podem não amar.
O filme não tem botão de desligar. Isso faz parte do desejo de Dominik de nos sacudir. É desconfortável, mas isso não é uma coisa ruim.
O mesmo aconteceu com Touro Indomável, filme com o qual pode ser comparado. Onde Scorsese abraçou a violência como uma metáfora para a América, Dominik a substitui por distopia sexual. É uma experiência avassaladora – horrível e triste, solidária e zombeteira. Alguns o chamaram de “miserável”, mostrando nada da alegria que Norma Jeane deve ter tido às vezes. Isso está lá, se você procurar por isso.
É uma conquista grandiosa, mas não agradável – um turbilhão de emoções e efeitos, como tentar olhar através de um caleidoscópio enquanto é jogado de um lado para o outro em uma limosine.
5 pipocas!
Disponível na Netflix.
