Nunca vou assistir a nenhum tipo de documentário de making of ou curta-metragem do bastidores sobre a Duna de Denis Villeneuve. Não quero saber como esse filme foi feito. Prefiro acreditar na ilusão extremamente convincente de que Villeneuve de alguma forma viajou até o ano de 10.191 e documentou a estranha civilização que encontrou. Duna é cheia de estilização e arte visual, mas o futuro que ela evoca parece tão completo e tátil que alguns segmentos funcionam como um documentário de um mundo por vir – o que é uma façanha especialmente impressionante, já que aquele mundo envolve vermes da areia gigantes que consomem tudo que passa suas mandíbulas semelhantes a esfíncteres.
Os vermes da areia e todos os apetrechos de Duna – telepatia, uma substância alucinógena conhecida como “especiaria”, os “trajes destiladores” vagamente escravos que os personagens usam para reciclar seus resíduos corporais de volta na água – sempre pareceram não pensáveis para mim, alguém que nunca leu nenhum dos muitos romances Dune de Frank Herbert. O mesmo vale para a adaptação cinematográfica desconcertante, mas estranhamente cativante de David Lynch de 1984, que eu gostei apesar do fato de que nunca consigo acompanhar o que está acontecendo nela, mesmo que os personagens expliquem o enredo em quase todas as cenas.
Para minha surpresa e crédito de Villeneuve, este novo Duna é totalmente claro em sua premissa, política e história de ficção científica operística. Também é preenchido com o tipo de grandeza épica de visão que os fãs de Dune sempre insistem que torna o texto original especial. Assistindo a este filme, eu finalmente entendi por que gerações de leitores e diretores caíram no feitiço deste material. Villeneuve pegou um romance que confundiu muitos grandes cineastas do passado e criou algo coerente, atraente e visualmente notável.
O truque, ao que parece, foi apenas adaptar a primeira metade. Como o cartão de título de abertura indica, isso é tecnicamente Dune: Parte Um. Villeneuve queria dividir o livro de Herbert em duas seções e filmar as duas simultaneamente, mas a Warner Bros só colocaria o dinheiro em um filme – mentirinha porque já anunciou o segundo filme. E o que quer que tenham pago por esta metade de Duna, valeu a pena. A palavra que não parava de vir à minha mente durante todo o filme é impressionante. Villaneuve e sua equipe criaram um futuro totalmente crível (embora ainda totalmente maluco) e parece que custou uma fortuna para fazê-lo.
Onde quer que a câmera vá, ela encontra coisas novas e peculiares para olhar, como espaçonaves que permanecem no ar ao bater suas quatro asas como uma libélula gigante feita de aço. Dos cenários aos figurinos e adereços, nada parece ter se originado em nosso planeta; tudo tem formas e contornos curiosos e sobrenaturais. Fiquei esticando o pescoço para tentar espiar pelas bordas da moldura, querendo absorver o máximo possível dos detalhes fabulosamente estranhos.
A figura central da história é Paul Atreides (Timothee Chalamet) o descendente da poderosa Casa Atreides. Esta família real, liderada pelo duque Leto Atreides (Oscar Isaac), governa o planeta Caladan até que seja ordenada pelo imperador a se realocar e supervisionar Arrakis, o mundo limítrofe do deserto inabitável onde a especiaria é encontrada. A missão pode fazer da Casa Atreides a família mais poderosa da galáxia ou destruí-la se não cumprirem seus deveres.
A Casa Atreides também tem que enfrentar seus rivais da Casa Harkonnen, os ex-administradores de Arrakis liderados pelo corpulento Barão Harkonnen (Stellan Skarsgard) e os nativos de Arrakis, os sobreviventes subterrâneos conhecidos como Fremen, liderados pelo misterioso Stilgar (Javier Bardem). Paul, filho do duque Leto e de sua concubina Lady Jessica (Rebeca Ferguson), junta-se ao resto de sua família em Arrakis, onde descobre que pode ser um super-ser profetizado conhecido como “Kwisatz Haderach”. O jovem e franzino Paul parece cético sobre seu grande destino e é atormentado por sonhos bizarros de lugares onde nunca esteve e pessoas que nunca conheceu – incluindo uma bela mulher Fremen, Chani, interpretada por Zendaya.
Todos esses atores são excelentes. Isaac irradia força e tristeza em partes iguais como o carismático duque Leto. Bardem tem apenas um punhado de cenas, mas imediatamente dá seriedade ao sofrimento do povo Fremen subjugado. Os conselheiros e treinadores mais próximos de Paul são dois guerreiros, interpretados por Josh Brolin e Jason Momoa, o último dos quais parece especialmente animado por estar cercado por tanto esplendor de ficção científica. Momoa traz uma energia terrivelmente maravilhosa para um filme que, de outra forma, pode parecer um pouco frio e distante. E Chalamet realmente vende a jornada de Paul de criança inocente a guerreiro endurecido pela batalha.
A luta entre os Harkonnens e os Atreides leva a visuais realmente surpreendentes. Alguns são bonitos, outros são horríveis; todos são muito divertidos de olhar, principalmente em uma tela grande. Duna está nos cinemas e, embora valha a pena assistir de qualquer maneira, não há dúvida de que o filme se beneficiará do tamanho e da imersão de uma experiência teatral. (Ainda não o vi no IMAX, mas gostaria – tenho certeza de que é ainda mais espetacular.)
5 pipocas!
Em cartaz no Cinemark, Cinépolis e UCI.
