Star Wars sempre foi, em algum nível, para crianças. Isso não é condescendência nem crítica: George Lucas criou um conto de fadas fanfarrão ambientado no espaço, e seu manto foi assumido por sucessivas gerações de cineastas que o encontraram em uma idade de formação. Mas, com exceção de A Ameaça Fantasma, as histórias de Guerra nas Estrelas raramente são sobre crianças. Essa é a proposta de valor de Skeleton Crew, a mais recente série de TV de uma franquia que agora existe em grande parte na telinha. De certa forma, é também o mais fiel ao DNA da saga – ou pelo menos a uma linhagem particular dela.
Embora Star Wars não tenha entregue um blockbuster no multiplex desde 2019, a Lucasfilm manteve um fluxo constante de lançamentos no Disney+. Esses projetos têm qualidade variável, de Andor no topo de gama a Obi-Wan Kenobi na prateleira das lembranças por mérito, mas também tiveram o efeito de isolar certos elementos da gestalt de Guerra nas Estrelas. Um filme de quatro quadrantes deve agradar a todos, o que Star Wars sempre atraiu, por ser em parte fantasia, em parte épico militar, em parte romance e em parte sobre amadurecimento. As séries podem ser mais direcionadas, e têm sido: Andor é um drama político adulto, sem cheiro de sobrenatural; O Mandaloriano é um neo-ocidental; O Livro de Boba Feet é a Odisséia dos criminosos; Ahsoka é uma ode aos Jedi e The Acolyte, que foi cancelado após ir ao ar uma única temporada no início deste ano, focou puramente nos Jedi como místicos bruxos. A força de Star Wars em sua forma atual é que ele é uma grande tenda, contendo todos esses gêneros e tons com pouca contradição aparente.
Skeleton Crew, então, é uma aventura infantil puramente nostálgica – um caminho lógico para Star Wars seguir, dada sua própria história e o enorme sucesso de Stranger Things. Se Skeleton Crew às vezes pode mostrar sinais de engenharia reversa tão friamente racional, o charme de seu elenco e seu contagiante senso de admiração contribuem muito para vender o empreendimento. A mineração moderna, à qual os co-criadores Jon Watts e Christopher Ford (ambos de Homem-Aranha: De Volta ao Lar) não são estranhos, é um exercício para crianças adultas brincarem com brinquedos de segunda mão; há algo revigorante em ver esse processo literalizado em uma criança correndo loucamente em uma nave espacial.
Embora um rastreamento de texto e uma abertura fria estabeleçam que Skeleton Crew ocorre em meio a uma onda de pirataria espacial na era pós-Retorno dos Jedi, pré-O Despertar da Força da Nova República, Skeleton Crew nos coloca na perspectiva de Wim (Ravi Cabot-Conyers), um garoto que prefere brincar com sabres de luz imaginários com seu amigo Neel (Robert Timothy Smith, ostentando uma adorável cabeça de elefante) do que estudar para uma prova. Wim e seu pai viúvo, Wendle (Tunde Adebimpe), vivem em Attin, um planeta suspeitamente utópico que isola seus jovens cidadãos em planos de carreira para ajudar no “grande trabalho” de construção do Estado pós-Império – mas não permite que nenhuma nave estelar o faça. entrar ou sair do seu espaço aéreo rigorosamente guardado. É também o nosso primeiro vislumbre da versão Star Wars de um idílio suburbano, que é bastante divertido de se ver (é como imagino o futuro desde criança).
Essa reclusão explica por que Wim confunde uma nave encalhada com um templo Jedi perdido, e como ele acaba encalhado muito, muito longe de casa com Neel e dois aliados: a arrogante moleca Fern (Ryan Kiera Armstrong) e o gênio da tecnologia KB (Kyriana Kratter, ostentando um capacete estilo Ciclope). O entusiasmo de Wim é um ponto de entrada identificável; quem ainda não se interessou pela tradição Jedi naquela idade ou desejou poder fazer parte dela? Mas Armstrong interpreta Fern, mais inteligente e menos ingênua, como um pouco mais de dureza, embora todas as quatro crianças estejam perdidas quando o andróide com defeito da nave, SM-33 (Nick Frost) os leva direto para um covil de piratas.
Lá, eles encontram a maior estrela deste canto da galáxia: um certo Jude Law, cujo personagem se apresenta como um aparente usuário da Força chamado Jod Na Nawood. Como em Attin, há claramente mais coisas acontecendo com Jod do que ele aparenta, e é maravilhoso ver Law deixar sua máscara deslizar para a alegria caddish que marca um de seus trejeitos mais divertidos. Além disso, seu poder estelar coletivo é igualado atrás das câmeras: Watts comanda o piloto, enquanto David Lowery (The Green Knight), The Daniels (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) e Lee Isaac Chung (Twisters) assumem pelo menos um episódio cada.
Nos três episódios exibidos para a crítica, Skeleton Crew nunca transmite uma sensação de riscos galácticos ou perigo fatal – um alívio, dada a idade de seus protagonistas e os retornos decrescentes de sempre salvar o mundo. Nem há uma conexão explícita com histórias mais conhecidas de Star Wars, embora uma provavelmente surja mais tarde na temporada de oito episódios (ainda estou gemendo com a cena final de Yoda em The Acolyte, especialmente porque acabou terminando a série.) Há um limite para as ambições de um programa que segue seu manual do estilo Goonies e mantém as coisas tão leves; Skeleton Crew leva Star Wars a novos lugares apenas no sentido literal. Mas o programa é capaz de cumprir seu objetivo limitado e fazer um programa de Guerra nas Estrelas que está realmente enraizado na infância, em vez de evocar memórias próprias.
5 pipocas!
Disponível na Disney+.
